西方音乐

中国古典音乐与西方艺术音乐在表达方式上的区别

　　音乐，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐（主要是交响乐）。关于这点我们可以从下面的例子中得到验证：

　　一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。

　　一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。

　　因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。

　　说到中国传统音乐与西方古典音乐的差异，我们可以从以下两个方面来看：

　　技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。

　　艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。

　　西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。

　　归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。

　　因而，也就不奇怪——西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气派；中国人不这样也能取得同样的艺术效果，一把琵琶就能弹出悲壮的垓下之围，一架古筝就能奏出连海之春江潮水，一只古埙就能吹出千古兴衰之幽思。

　　总之，由于社会文化背景的不同，带来音乐创作手法及审美观的差异：在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将是二者今后发展繁荣的必经之路！

在西方音乐史上，最重要的三个时期分别是什么？并举例代表人物及作品。

五六七
西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段：　　
一、西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。起源时期的音乐，主要用于神庙祭祀、节日庆典，带有明显的宗教色彩。苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。　　
二、中世纪的前期和盛期　　这一时期主要是单音音乐时期，大致从公元600~1300年。　　三、“新艺术”时期　　公元1300~1450年，是中世纪向文艺复兴过渡的阶段。　　
四、文艺复兴时期　　1450~1600年，文艺复兴的中心在意大利，但音乐中心却在法国的勃艮第地区和佛兰德。这一时期德国、英格兰音乐的兴起，罗马教堂音乐的改革和威尼斯乐派的活跃使这个时期的音乐成就不逊于其他的艺术。　　
五、巴洛克时期　　1600~1750年，从蒙泰威尔弟开始，到巴赫和亨德尔结束。巴洛克时代在西方音乐史乃至整个艺术史上都是一个十分重要的时代。巴洛克音乐气度高贵、情调感人，内容比文艺复兴时期更丰富 、更具戏剧性。欧洲音乐的许多重要体裁都在这一阶段初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱 剧、康塔塔(大型声乐套曲)等都已具备了经典形式。音乐巨人巴赫、亨德尔则把巴洛克音乐推向了高潮。　　
六、古典主义时　　以恢复希腊、罗马的古典风格为目的，主要放眼于追求客观美的古典主义音乐，在维也纳形成了气候，海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家的杰出之作让音乐史为之一振。这一时期成为器乐的 黄金时代，钢琴曲、小提琴协奏曲的创作层出不穷，奏鸣曲式的确立被认为是这一时期成就的代表。　　
六、浪漫主义时期　　浪漫主义乐派是人类艺术史上的一大“宝库”。这一时期不但盛产伟大的音乐家,而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式。这 种更注重音乐内容的音乐流派，使一些非音乐因素成为音乐的主宰。浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔弟等人的完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰。　　
八、新音乐　　这是20世纪音乐的统称。和其他艺术一样，音乐开始出现多种流派百花齐放的局面。音乐创作的保守与创新两派在音乐文化发达的德国、俄国、英国、美国等地相互竞争，这在一定程度上促进了音乐的繁荣。但在50年代后，随着电子音乐和计算机等的高新技术的出现，音乐家们都希望在音乐新一代的音乐语言、节奏的发展上找到共同点，重塑作曲家角色及音乐艺术的本质。https://zhidao.baidu.com/question/2202073419576721548.html期

西方音乐史一般分为哪几个时期

西方音乐分为以下8个阶段：1、古罗马时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。2、中世纪西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。 日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。3、文艺复兴文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派,威尼斯乐派,罗马乐派.4、巴洛克时期巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600到1750年之间的150年。5、古典主义古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。6、浪漫音乐浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。7、现代音乐现代音乐，也称现代古典主义音乐（20th century classical music)，是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。在此之前，现代音乐有两大源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德布西的印象乐派。其分派下音乐种类更是繁多，包括了如布列兹的序列音乐、极简音乐，Steve Reich和Philip Glass使用简单三音和弦，Pierre Schaeffer的具体音乐，Harry Partch、Alois Hába和其他人的微分音音乐，还有约翰·凯吉的机率音乐。8、新世纪音乐1970年代出现的一种在出现的一种音乐形式，又译作新纪元音乐（英语：New Age music），最早用於帮助冥思及洁浄心灵，但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。另一种说法是：由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐；它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。

中西方音乐的区别

1、音列的不同调东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴，东方音乐包括很多国家的音乐，不仅仅是中国还有好多别的东方国家的音乐，不同国家的音乐由于调式构成的不同，在听觉上有很不同的地域特色；西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。2、流行音乐差异国内流行音乐市场存在的流行误区。我们的国内流行声乐停留在非常非常浅表的声乐虚动，这类流行声乐波段的最大特性就是波度低糜，脉动平实。从深层说就是要通过数次的神经脉动磨合，才能在记忆神经里对这类声波的脉动波进行强迫式接纳。所以这类流行声乐波命名为‘神经被动式脉动声乐波’。西方的流行乐：西方流行乐它最大的声乐特性就是声乐波与人的神经传导相接近，当我们在那种声乐中呆久时，我们就难免跟着那种声乐来调整我们自身的神经动感节奏，也就难免情不自禁的手舞足蹈起来。所以这种声乐波命名为‘神经强迫式脉动声乐波’。3、两者的古典音乐不同中国传统音乐注重呼吸，西方古典音乐注重节奏。两者在技术上的最大差异在于音调和演奏方式。在艺术层面上，中国传统音乐主要表现儒家思想、道教思想和佛教思想，强调理解的智慧。西方古典音乐强调美学和功能性。西方国家的古典传统交响曲最能反映西方人的思维方程。西方交响曲的人声波由几个不同的音色推进，分成几个片段，并溶入模拟生物的自然声音中。微妙起伏的器乐，能将观众从当下的混沌中带走，稍作延续，使人们的思维逐渐趋于理性。扩展资料：中国音乐的特点：1、从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《.春江花月夜》、《梅花三弄》等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为《五音不全》，这里说的“五音”就是指五声调式中的这五个音。2、在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。参考资料来源：百度百科-西方古典音乐参考资料来源：百度百科-西方音乐文化参考资料来源：百度百科-中国音乐

东西方古典音乐的比较

　　音乐，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐（主要是交响乐）。关于这点我们可以从下面的例子中得到验证：

　　一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。

　　一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。

　　因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。

　　说到中国传统音乐与西方古典音乐的差异，我们可以从以下两个方面来看：

　　技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。

　　艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。

　　西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。

　　归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。

　　因而，也就不奇怪——西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气派；中国人不这样也能取得同样的艺术效果，一把琵琶就能弹出悲壮的垓下之围，一架古筝就能奏出连海之春江潮水，一只古埙就能吹出千古兴衰之幽思。

　　总之，由于社会文化背景的不同，带来音乐创作手法及审美观的差异：在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将是二者今后发展繁荣的必经之路！

西方音乐史一般分为哪几个时期，各有哪些代表人物

时期：古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期、巴罗克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、 20世纪音乐。1、古代音乐西方艺术音乐的历史始于基督教音乐。4世纪初，随着罗马帝国国势的衰落，基督教作为一股新兴的力量在帝国内部崛起。313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，给基督教徒以信仰自由，他本人也在临终前受洗入教。基督教乘势在各地兴建教堂，广泛传教。音乐作为传播信仰的工具，依附于宗教仪式，得到迅速发展。没有代表人物。2、中世纪音乐中世纪的世俗音乐主要是方言歌词的歌曲。世俗歌曲的歌词采用押韵的诗，有明快的节奏，曲调是歌谣性的。没有代表人物。3、文艺复兴文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。代表人物有迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆等。4、巴罗克巴罗克原意“怪异”，17、18世纪指装饰华丽的建筑风格，后来指一个艺术风格时期。巴罗克时期的音乐特征是：歌剧的诞生和器乐音乐的发展，复调风格逐渐向主调风格转移，教会调式逐渐被大小调体系代替，数字低音的运用引起了“和声学”的新概念。大量新的音乐体裁涌现，音乐语言在不断更新。代表人物：.弗雷斯科巴尔迪、布克斯特胡德、库泊兰等。5、古典主义古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。代表人物：海顿、莫扎特和贝多芬等。6、浪漫主义从19世纪开始，音乐中的浪漫主义因素占据重要地位，音乐史上将这100余年称为“浪漫主义时期”。经过法国大革命的洗礼，人的价值得到充分肯定，在音乐中表现自我尤为盛行的同时，公开的音乐会成为重要的形态，为取悦听众，音乐家们追求高超的技巧、富丽堂皇的音响和丰富多彩的风格。代表人物：.舒曼、勃拉姆斯的间奏曲，舒伯特、舒曼、巴拉基列夫等。7、20世纪音乐19世纪与20世纪之交，后浪漫主义音乐家把浪漫主义的理想与语言推向极致，激发了年轻一代作曲家的反叛。代表人物：古斯塔夫·马勒、理察·施特劳斯等。参考资料来源：百度百科--西方音乐

西方音乐史一般分为哪几个时期，各有哪些代表人物

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Medieval 中世纪
Hildegard of Bingen
Leoninus 莱奥宁
Perotinus 佩罗坦
Philippe de Vitry
Guillaume de Machaut 马肖
Francesco Landini 兰蒂尼


Renaissance 文艺复兴
Guillaume Dufay 迪费
John Dunstable
Gilles Binchois 班舒瓦
Johannes Ockeghem
Josquin des Prez
Antoine Busnoys
Jacob Obrecht
Heinrich Isaac
Claudin de Sermisy
Orlande de Lassus 拉索
Giovanni Pierluigi da Palestrina 帕莱斯特里纳
Thomas Tallis 塔利斯
William Byrd
Thomas Morley
Thomas Weelkes
Clarlo Gesualdo 杰苏瓦尔多


Baroque 巴洛克
Jacopo Peri 佩里
Giulio Caccini
Claudio Monterverdi 蒙特威尔第
Giovanni Gabrieli 加布里艾利
Barbara Stozzi
Heinrich Schütz
Gregorio Allegri
Girolamo Frescobaldi 福雷斯科巴尔迪
Alessanro Scarlatti A. 斯卡拉蒂
Salomone Rossi
Arcangelo Corelli 科莱利
Antonio Vivaldi 维瓦尔第
Heinrich Biber
Dieterich Buxtehude
Johann Pachelbel
Jean-Baptiste Lully 吕利
Francois Couperin 库普兰
Henry Purcell 普赛尔
George Frideric Handel 亨德尔
Johann Sebastian Bach J.S. 巴赫

Classical 古典时期
Johann Adolf Hasse
John Gay
Giovanni Battista Pergolesi
Christoph Willibald Gluck 格鲁克
Giovanni Battista Sammartini 萨马蒂尼
Johann Stamitz 斯塔米茨
Domenico Scarlatti D. 斯卡拉蒂
Carl Philipp Emanuel Bach C.P.E. 巴赫
Johann Christian Bach J.C. 巴赫
Karl Ditters von Dittersdorf
Joseph Haydn 海顿
Wolfgang Amadeus Mozart 莫扎特
Ludwig van Beethoven 贝多芬

Romantic 浪漫时期
Franz Schubert 舒伯特
Hector Belioz 柏辽兹
Fryderyk Chopin 肖邦
Felix Mendelssohn 门德尔松
Robert Schumann R. 舒曼
Clara Schumann C. 舒曼
Carl Maria von Weber 韦伯
Richard Wagner 瓦格纳
Gioachino Rossini 罗西尼
Giuseppe Verdi 威尔第
Franz Liszt 李斯特
Johannes Brahms 勃拉姆斯
Anton Bruckner 布鲁克纳
Antonin Dvorak 德沃夏克
Modest Mussorgsky 穆索尔斯基
Peter Ilyich Tchaikovsky 柴科夫斯基
Sergei Rachmaninoff 拉赫玛尼诺夫
Gustav Mahler 马勒
Edward Elgar 埃尔加
Vaughan Williams 威廉斯
Giacomo Puccini 普契尼
Claude Debussy 德彪西
Gabriel Faure 福雷
Lili Boulanger L. 布朗热

20-21th Century 20-21世纪
Richard Strauss R. 施特劳斯
Igor Stravinsky 斯特拉文斯基
Arnold Schoenberg 勋伯格
Maurice Ravel 拉威尔
Erik Satie 萨蒂
Darius Milhaud 米约
Anton Webern 韦伯恩
Alban Berg 贝尔格
Bela Bartok 巴托克
Paul Hindemith 欣德米特
Sergei Prokofiev 普罗科菲耶夫
Dmitri Shostakovich 肖斯塔科维奇
Charles Ives 艾夫斯
Ruth Crawford Seeger
Aaron Copland 科普兰
Samuel Barber 巴伯
Leonard Bernstein L. 伯恩斯坦
Benjamin Britten 布里顿
Krzysztof Penderecki 潘德列茨基
MIlton Babbitt 巴比特
PIerre Boulez 布列兹
Karlheinz Stockhausen 斯托克豪森
Pierre Schaeffer
Luigi Nono 诺诺
Luigi Dallapiccola 达拉皮科拉
Hans Hanze 亨策
John Cage 凯奇
Edgard Varese 瓦雷兹
Olivier Messiaen 梅西安
Toru Takemitsu 武满彻
Edward "Duke" Ellington
Miles Davis
Luciano Berio 贝里奥
George Crumb 克拉姆
Gyorgy Ligeti 李盖蒂
Elliott Carter 卡特
Steve Reich
Philip Glass 格拉斯
John Adams J.亚当斯
Joan Tower
Sofia Gubaidulina 古柏杜丽娜
Kaija Saariaho
Henryk Gorecki 戈雷茨基
Arvo Part 帕特

西方音乐时期有哪些

知道之前就有回答了，我复制一下吧
一、古希腊罗马时期（公元五世纪476年之前）
二、中世纪音乐（公元476-14世纪）
三、文艺复兴时期（15世纪至17世纪）
四、巴罗克音乐（1600-1750）
五、古典主义时期（又包括前古典和维也纳古典音乐两个阶段，从1750-1820年左右）
六、浪漫主义时期（1820-1900年左右，包括早期、中、晚三个阶段）
七、二十世纪音乐（1900-1980年代左右，大致分为上半叶和下半叶两个阶段）

西方音乐史一般分为哪几个时期，各有哪些代表人物

内容参考于《西方音乐史十讲》
代表人物只讲作曲家
西方音乐史大致分为十个时期
中世纪之前的古代音乐
对于这一时期的所有作曲家或现存音乐作品没有任何书面的记载。譬如扮演《旧约》中的大卫的表演者这样的宫廷记载和考古记录，提供了此时期作曲家的某些迹象，因为每一位表演者实际上也都是作曲家。尽管没有可将音乐作品归于其名下的具体作曲家，但古代音乐的例子确实存在。非西方音乐的录音随处可得，而且还包括各种音乐收藏，如那些由联合国教科文组织（UNESCO)赞助和保护的收藏。
中世纪早期（300-1100）
诺特克 巴布鲁斯 Noker Balbulus
勃艮第的维波 Wipo of Burgundy
赫曼努斯 孔特拉克图斯 Hermannus Contractus
阿贝拉徳 Abelard
中世纪晚期（1100-1400）［这时期大致是古艺术——新艺术］
希尔德加德 冯 宾根 Hildegard von Bingen
莱奥南
佩罗坦
亚当 德 拉 阿莱 Adam de la Halle
纪尧姆 德 马肖 Guillaume de Machaut
弗朗切斯科 兰迪尼 Francesco Landini
文艺复兴时期（1400-1600）
约翰 邓斯泰布尔 John Dunstable
纪尧姆 迪费 Guillaume Dufay
吉莱 本舒瓦 Gilles Binchois
约翰内斯 奥克冈 Johannes Ockeghem
若斯坎 德 普雷 Josquin des Prez
海因里希 伊萨克 Heinrich Isaac
雅各布 奥布雷赫特 Jacob Obrecht
克莱芒 雅内坎 Clement Janequin
阿德里安 维拉尔特 Adrian Willaert
路德维希 森夫尔 Ludwig Senfl
托马斯 塔利斯 Thomas Tallis
雅各布 克莱芒 Jacob Clemens
安东尼奥 德 卡维松 Antonio de Cabezon
安德烈亚 加布里埃利 Andrea Gabrieli
菲利普 德 蒙特 Philippe de Monte
乔瓦尼 皮耶路易吉 帕莱斯特里那 Giovanni Pierluigi Palestrina
罗德 德 拉絮斯 Roland de Lassus 或 奥朗多 迪 拉索 Orlando di Lasso
玛德琳那 卡苏拉那 Maddalena Casulana
威廉 伯德 William Byrd
托马斯 路易斯 德 维托利亚 Tomas Luis de Victoria
卢卡 马伦齐奥 Luca Marenzio
乔瓦尼 加布里埃利 Giovanni Gabrieli
托马斯 莫利 Thomas Morley
唐 卡洛 杰苏阿尔多 Don Carlo Gesualdo
约翰 道兰德 John Dowland
汉斯 莱奥 哈斯勒 Hans Leo Hassler
克劳迪奥 蒙特威尔第 Claudio Monteverdi
托马斯 威尔克斯 Thomas Weelkes
巴洛克时期（1600-1750）
朱利奥 卡契尼 Giulio Caccini
雅各布 佩里 Jacopo Peri
扬 皮泰尔索恩 斯韦林克 Jan Pieterzoon Sweelinck
克劳迪奥 蒙特威尔第 Claudio Monteverdi
米歇尔 普里托里乌斯 Michael Praetorius
吉罗拉莫 弗雷斯科巴尔迪 Girolamo Frescobaldi
海因里希 许茨 Heinrich Schutz
约翰 赫尔曼 沙因 Japan Hermann Schein
弗朗切斯卡 卡契尼 Francesca Caccini
萨穆埃尔 沙伊特 Samuel Scheidt
彼埃 弗朗切斯科 卡瓦利 Pier Francesco Cavalli
雅克 尚皮翁 尚博尼埃 Jacques Champion Chambonnieres
贾科莫 卡里西米 Giacomo Carissimi
约翰 雅各布 弗罗贝格尔 Johann Jakob Froberger
芭芭拉 斯特罗齐 Barbara Strozzi
安东尼奥 切斯蒂 Antonio Cesti
让－亨利 当格勒贝尔 Jean-Henri d' Angelbert
让－巴蒂斯特 吕利 Jean-Baptiste Lully
马克－安托万 夏庞蒂埃 Marc-Antoine Charpentier
迪特里希 布克斯特胡德 Dietrich Buxtehude
约翰 帕赫贝尔 Johann Pachelbel
阿尔坎杰洛 科雷利 Arcangelo Corelli
亨利 普塞尔 Henry Purcell
约翰 库瑙 Johann Kuhnau
亚历山德罗 斯卡拉蒂 Alessandro Scarlatti
伊丽莎白－克洛德 雅各 德 拉 古雷 Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre
弗朗索瓦 库普兰 Francois Couperin
安东尼奥 维瓦尔第 Antonio Vivaldi
乔治 菲利普 泰勒曼 Georg Philipp Telemann
让－菲利普 拉莫 Jean-Philippe Rameau
约翰 塞巴斯蒂安 巴赫 Johann Sebastian Bach
多米尼科 斯卡拉蒂 Domenio Scarlatti
乔治 弗雷德里克 亨德尔 George Frideric Handel
乔瓦尼 巴蒂斯塔 佩尔戈莱西 Giovanni Battista Pergolesi
古典主义时期（1750-1820）
乔瓦尼 萨马尔蒂尼 Giovanni Sammartini
克里斯托弗 维利巴尔德 格鲁克 Christoph Willibald Gluck
卡尔 菲利普 埃马努埃尔 巴赫 Carl Phillip Emanuel Bach
约翰 文兹尔 安东 施塔米茨 Jahann Wenzel Anton Stamitz
弗朗茨 约瑟夫 海顿 Franz Joseph Haydn
约翰 克里斯蒂安 巴赫 Jahann Christian Bach
卡尔 冯 迪斯特多夫 Karl von Dittersdorf
卢伊吉 博凯里尼 Luigi Booccherini
沃尔夫冈 阿马德乌斯 莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart
路易吉 凯鲁比尼 Luigi Cherubini
路德维希 凡 贝多芬 Ludwig van Beethoven
同样也是日后补上其他作曲家
浪漫主义时期（1820-1900）
路德维希 凡 贝多芬 Ludwig van Beethoven
尼科洛 帕格尼尼 Niccolo Paganini
卡尔 马利亚 冯 韦伯 Carl Maria von Weber
焦阿基诺 罗西尼 Gioacchino Rossini
弗朗茨 舒伯特 Franz Schubert
盖塔诺 多尼采蒂 Gaetano Donizetti
温琴佐 贝里尼 Vincenzo Bellini
埃克托 柏辽兹 Hector Berlioz
范尼 门德尔松－亨塞尔 Fanny Mendelssohn-Hensel
费利克斯 门德尔松 Felix Mendelssohn
弗雷德里克 肖邦 Frederic Chopin
罗伯特 舒曼 Robert Schumann
弗朗兹 李斯特 Franz Liszt
理查德 瓦格纳 Richard Wagner
朱塞佩 威尔第 Giusappe Verdi
查尔斯 古诺 Charles Gounod
克拉拉 维克 舒曼 Clara Wieck Schumann
塞札尔 弗朗克 Cesar Franck
贝德里希 斯美塔那 Bedrich Smetana
安东 布鲁克纳 Anton Bruckner
亚历山大 鲍罗丁 Alexander Borodin
约翰内斯 勃拉姆斯 Johannes Brahms
乔治 比才 Georges Bizet
莫杰斯特 穆索尔斯基 Modest Mussorgsky
彼得 伊里奇 柴可夫斯基 Piotr Ilyitch Tchaikovsky
安东宁 德沃夏克 Antonin Dvorak
爱德华 格里格 Edward Grieg
尼古拉 利姆斯基－科萨科夫 Nikolar Rimsky-Korsakov
加布里埃尔 弗雷 Gabriel Faure
贾科莫 普契尼 Giacomo Puccini
胡戈 沃尔夫 Hugo Wolf
古斯塔夫 马勒 Gustav Mahler
理查德 施特劳斯 Richard Strauss
耶安 西贝柳斯 Jean Sibelius
20世纪早期（1900-1945）
莱奥什 亚纳切克 Leos Janacek
爱德华 埃尔加 Edward Elgar
克劳德 德彪西 Claude Debussy
埃里克 萨蒂 Erik Satie
H. H. A. 比奇夫人 Mrs. H. H. A. Beach
拉尔夫 沃恩 威廉斯 Ralph Vaughan Williams
阿诺尔德 勋伯格 Arnold Schoenberg
查尔斯 艾夫斯 Charles Ives
莫里斯 拉威尔 Maurice Ravel
曼努埃尔 德 法拉 Manuel de Falla
埃内斯特 布洛赫 Ernest Bloch
贝拉 巴托克 Bela Bartok
伊戈尔 斯特拉文斯基 Igor Stravinsky
安东 韦伯恩 Anton Webern
埃德加 瓦雷兹 Edgard Varese
阿尔班 贝尔格 Alban Berg
海托尔 维拉－洛博斯 Heitor Villa-Lobos
谢尔盖 普罗科菲耶夫 Sergei Prokofiev
阿尔蒂尔 奥涅格 Arthur Honneger
达律斯 米约 Darius Milhaud
保罗 欣德米特 Paul Hindemith
威廉 格兰特 斯蒂尔 William Grant Still
卡尔 奥尔夫 Carl Off
罗杰 塞欣斯 Roger Sessions
乔治 格什温 George Gershwin
卡洛斯 查维斯 Carlos Chavez
阿隆 科普兰 Aaron Copland
恩斯特 克热内克 Ernst Krenek
鲁思 波特克 劳福德 Ruth Porter Crawford [Seeger]
德米特里 肖斯塔科维奇 Dmitri Shostakovitch
第二次世界大战以来的音乐
拉尔夫 沃恩 威廉斯
伊戈尔 斯特拉文斯基
埃德加 瓦雷兹
谢尔盖 普罗科菲耶夫
达律斯 米约
保罗 欣德米特
罗杰 塞欣斯
恩斯特 克热内克
阿隆 科普兰
路易吉 达拉皮科拉 Luigi Dallapiccola
迈克尔 蒂皮特 Michael Tippett
德米特里 肖斯塔科维奇
路易斯 塔尔玛 Louise Talma
奥利维埃 梅西安 Olivier Messiaen
埃利奥特 卡特 Elliott Carter
约翰 凯奇 John Cage
本杰明 布里顿 Benjamin Britten
维托尔德 卢托斯瓦夫斯基 Witold Lutoslawski
米尔顿 巴比特 Milton Babbitt
尤利塞斯 凯 Ulysses Kay
乔治 罗奇伯格 George Rochberg
利昂 基尔赫纳 Leon Kirchner
卢卡斯 福斯 Lukas Foss
伊恩内斯 克塞纳基斯 Jannis Xenakis
捷尔吉 利盖蒂 Gyorgy Ligeti
卢西亚诺 贝里奥 Luciano Berio
彼埃尔 布莱兹 Pierre Boulez
汉斯 维尔纳 亨策 Hans Werner Henze
西阿 马斯格雷夫 Thea Musgrave
卡尔海因茨 施托克豪森 Karlheinz Stockhausen
乔治 克拉姆 George Crumb
索菲娅 古拜杜琳娜 Sofia Gubaidulina
亨里克 戈雷茨基 Henryk Gorecki
克里斯托夫 彭德雷茨基 Krzysztof Penderecki
默里 谢弗 R. Murray Schafer
彼得 马克斯维尔 戴维斯 Peter Maxwell Davies
阿尔弗雷德 施尼特凯 Alfred Schnittke
阿尔沃 派尔特 Arvo Part
菲利普 格拉斯 Phillip Glass
埃伦 斯威利奇 Ellen Zwillich
朱迪斯 查蒙特 Judith Zaimont
舒拉米特 兰恩 Schulamit Ran
20世纪的爵士乐和流行音乐
爱德华 肯尼迪 埃灵顿 “公爵” Edward Kennedy "Duke" Ellington
路易斯 “萨奇莫” 阿姆斯特朗 Louis "Satchmo" Armstrong
比莉 荷莉黛 Billie Holiday
艾拉 菲茨杰拉德 Ella Fitzgerald
埃尔维斯 普雷斯利 Elvis Presley

世界十大古典名曲 都是哪些？

01.Allegro
暴风雨

02.Allegro Sonataform
明亮的快板

03.Allegro Cno Brio
乡民欢乐的集会

04.Andante
大溪边

05.Overture From[Fldelio] in E Op.72B
E大调"菲岱里奥"序曲作品第72号

06.Concerto For Plane &Orcherstra No.1 in Cop.15
C大调第一钢琴协奏曲作品第15号

07.Allegro Con Brio
活泼的快板

08.Largo
广板

09.Rondo(Allgro Scherzando)
回旋曲（谐谑的快板）


01.献给爱丽丝 贝多芬
02.沉思曲 马斯内
03浪漫曲 柴科夫斯基
04.亚莱城姑娘之演奏曲 比才
05.锡士兵检阅进行曲 杰希尔
06.月光曲 德彪西
07.游浪者之歌 萨拉尔特
08.幽默曲 德沃夏克
09.加沃特舞曲 戈塞克
10.音乐夜宴之跳舞 罗西尼
11.军刀舞曲 哈恰图良
12.天鹅芭蕾舞曲之匈牙舞曲 柴科夫斯基
13.微笑波尔卡舞曲
14.土耳其进行曲 莫扎特
15.春之声圆舞曲 小约翰.史特劳斯
16.序曲 柴科夫斯基
17.三套年 俄罗斯名歌
18.伏尔加船夫曲 俄罗斯名歌
19.纪念曲 德尔德拉


01.舒伯特小夜曲 舒伯特
02.肖邦的小夜曲 肖邦
03.李斯特小夜曲 李斯特
04.皮厄尔尼小夜曲 皮厄尔尼
05.古诺小夜曲 古诺
06.比才西班牙小夜曲 比才
07.罗伯格学生王子小夜曲 罗伯格
08.海顿小夜曲 海顿
09.托塞利小夜曲 托塞利
10.沉思曲 马斯内
11.德里格小夜曲 德里格
12.布拉姆斯小夜曲 布拉姆斯
13.莫扎特弦乐小夜曲 莫扎特
14.布拉加天使小夜曲 布拉加
15.柴科夫斯基弦乐小夜曲 柴科夫斯基
16.杜迪拉小夜曲 杜迪拉
17.门德尔松小夜曲 门德尔松
18.回家 凯丽金


01.帕格尼尼主题狂想曲 赫玛尼诺夫
02.少女的祈祷 巴达尔切佛斯卡
03.天鹅湖 柴科夫斯基
04.爱之梦 李斯特
05.歌剧"茶花女"之饮酒歌 威尔迪
06.军队进行曲 舒伯特
07.别离曲 肖邦
08.爱的喜悦 马蒂尼
09.悲怆奏鸣曲 贝多芬
10.重归苏莲托 喧尼土圈
11.第九交响曲 贝多芬
12.蓝色多瑙河 施特劳斯
13.小夜曲曲 舒伯特
14.第一交响曲 柴科夫斯基
15.我的心如小提琴 拉巴尼
16.爱的协奏曲 巴赫
17.惊愕交响曲 海顿
18.摇篮曲 布拉姆斯
19.小调第四十交响曲 莫扎特

不止十个了 - -
可这是世界十大名曲的碟子上的。都不错

中西方音乐差异的资料

1、音乐思维模式中国音乐体系较之于西方音乐体系最根本的不同是它充满了辨证精神。“声可无定高”、“拍可无定值”，曲调可自由地“旋宫”、“转调”等，中国传统音乐即成为了一个活的、开放性的表叙系统。而西方音乐体系具有确定性，“音皆有定高”、“拍皆有定值”“按谱演奏”不可添一音不可少一字。2、“音”与“声” 在西方音乐的演奏中，重要的是奏准每一个定点的音位，以保证交响的和谐进行，而无须发挥诸如中国乐器所常用的吟、挠、绰、注之类的特殊技巧。而在中国音乐中，音高的最小单位“声”，中国乐理中“音”为集体概念出发，不同于西方乐理中倾向严格规定、点状的、定量概念的“音”。扩展资料中西方音乐发展史：西方音乐史是指西方音乐的发展历程，详细的时代可分为：古希腊罗马时期音乐，中世纪时期音乐，文艺复兴时期音乐，巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐等。欧洲的古典音乐是在中世纪的伊利莎白时期发展而来的，这个时期的音乐主要以格里高利宗教音乐占主导地位。中国古代的音乐理论发展较慢，在“正史”中地位不高，没有能留下更多的书面资料。但音乐和文学一样，是古代知识分子阶层的必修课，在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位；民间则更是充满了多彩的旋律。

中西方传统音乐的主要区别是什么

东西方音乐最大的不同就是音列的不同调东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。 东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴，东方音乐包括很多国家的音乐，不仅仅是中国还有好多别的东方国家的音乐，不同国家的音乐由于调式构成的不同，在听觉上有很不同的地域特色；西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。别说是东西方有差别，就是同一个国家不同省份、不同少数民族的音乐有时也大相径庭，这也就是风格的不同。所以，不是一两句话能说的清楚的。不过大致的说，中国传统音乐主要以五声调式为基础，西方以大小调为基础，中国传统音乐比较质朴。西方音乐色彩变幻多，不过都不是绝对的，不同国度也有相似的音乐。音乐是在世界各地是相通的，是无国界的，相互影响、相互融合的
古典音乐差异
技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。 艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。 西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。 一般说来，西方国家的古典传统交响乐最能反映西方人的思维方程式，西方的交响乐的声乐波是以数种不同的音色为进阶，分成数段展开，溶入模拟生物的自然成音，精细起伏的器乐声能把听众能从纷乱糟杂的现时中理出一丝的头续，从而让人的思维渐进的趋向于理性。如果用声乐波来说的话，西方的这类交响乐的声波递进与人的大脑神精思维进度有着相似的脉动。所以从这个方面讲，西方音乐大师的交响乐或多或少的影响着西方人的思维定性。我们暂时把西方的乐波称为“辅助思维脉动乐波”。 国内目前传统的声乐艺术流行的似乎只有一些戏曲乐。通过仔仔细细的分析这些传统戏曲的声乐，发现我们的戏乐声停留在一种感触的平面，不管是从戏曲的演唱风格还是戏曲声乐的波谱来看，我们传统的戏曲声乐总是平和的跳跃式，以曲线辐度做渐进式的跳跃，这类声乐最大的特性是与人的隐层情感神经思维有着相似的脉动性。所以我们在观看戏曲、听戏乐的时候，很容易触动我们的非理性情感神经。当然，这种非理性情感神经受到戏曲声乐波的触动，自然就能唤醒人的情感记忆，久而久之，就会让人的理性思维神经处于一种抑制冬眠状态。我们姑且把我们传统戏曲的声乐波称为“触动感性思维脉动乐波”。
流行音乐差异
目前国内流行音乐市场存在的流行误区。我们的国内流行声乐停留在非常非常浅表的声乐虚动，这类流行声乐波段的最大特性就是波度低糜，脉动平实。从深层说就是我们要通过数次的神经脉动磨合，我们才能在记忆神经里对这类声波的脉动波进行强迫式接纳。所以我把这类流行声乐波命名为‘神经被动式脉动声乐波’。 再来说说现在西方的某些流行乐：西方流行乐它最大的声乐特性就是声乐波与人的神经传导相接近，当我们在那种声乐中呆久时，我们就难免跟着那种声乐来调整我们自身的神经动感节奏，也就难免情不自禁的手舞足蹈起来。所以我把这种声乐波命名为‘神经强迫式脉动声乐波’。

归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。