新神榜：杨戬——中国动画电影只剩特效了吗

毫不避讳的说“是的”

记得在19年我曾在豆瓣分享过对《哪吒之魔童降世》的其中一段评价“是否对国产动画每每出现史诗场面已经感到疲劳，这是我对自己的审视”

如今看来，这个审视是成立的，三年过去了还有一些动画公司总想堆砌大场面，追求一味的“爆炸式”预告片去吸引观众进入电影院买账，很显然《杨戬》就在其中一列。

回归电影本身，角色设定上，杨戬相对是失败的，编剧主观的认为观众应该知道杨戬这一人是谁，他是干什么的，以至于需要动画在放映半小时时才会告知杨戬的前世今生，这种先入为主的编写只能让观众看半小时萎靡不振、面无表情的杨戬，这是一种不负责任的行为，而杨戬赏银猎手的身份对他性格刻画，行为描写毫无作用，他可以是赏银猎手，也可以是个混混，甚至是个捡垃圾的，与同船伙伴毫无联系，哮天犬仿佛只是一块黏人的橡皮泥怎么也甩不掉（性转是很离谱的设定），其余两个队友我甚至没有兴趣去了解。

杨戬与各类人物的联系永远都是不停跑图，不停的跑图，不停的跑图，不停的跑图中构建起来的，尤其是在最拉跨的监狱情节，毫无剧情推动，我认为编剧是想表现杨戬和药贩子、同伙们的之间的情感构建，不好意思全程看完面瘫帅哥内心毫无波澜：

“哥们儿这么帅，你们来救我是应该的吧”

下一秒哮天犬把看守的五头麒麟吃了我都不意外。

对于沉香来说，“不傻不是一家人”是对他的最好诠释。 在一系列事情结束过后，沉香几乎没有得到任何一件可以帮助他成长的事情。如果编剧主观认为沉香不需要得到成长，此题可抛。

“戏剧性的冲突必定是 背后社会性的冲突。”——劳逊

从悟空到哪吒到姜子牙再到这部杨戬，这是我看的为数不多的国漫，他们都有一个恒定的主题——对极权统治阶级的反抗精神。根据创作时代来看，这些人物、事件被创造伊始也就代表那个时代的官吏文人对社会的反思。

举棋不定的杨戬反抗师父的意愿致力要帮助沉香劈开华山，是对师父乃至自己的一次奋起反击为什么是对自己的反击，因为这就是矛盾所在了，劈开桃山是你的命运，这次劈开华山是沉香的命运， 但杨戬在这其中仿佛完全像一个被风吹来吹去的树苗。就连睁开天眼也只是一种单纯的“外力反击”因为你根本不知为何睁，你只是想单纯的反抗，却不知道反抗什么。

神女的设定完完全全就画蛇添足，你以为这是给杨戬增添“侦探”设定实则更加阻碍沉香的成长（如果沉香实在不需要成长那编剧屁股真的偏了）神女其中有一段“什么都是女人的错”这是让唯一我眼前一亮的一句台词，在早些时期，女性压迫一直是集权社会的一个重要体现符号，这和杨戬母亲、三圣母的命运刚好契合，但是在这部电影中也只是轻轻提起，轻轻放下。想想编剧也没有这本领把这个命题写得好也释怀了。

追光说中国没有动画编剧，也没有愿意写动画的编剧，不知是在带着脚镣跳舞，还是自傲清高

最后来说，这部电影没有一个确切能够支撑命题的符号，不是杨戬，不是沉香，也不是宝莲灯更不是命运。