唱歌呼吸法

歌唱中的呼吸方法有哪三种

歌唱中的呼吸方法有：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸法。吸气时双肩上抬，只用胸部的扩张和回缩动作进行呼吸。这种呼吸法由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，因而吸气太浅，气息的容量小，没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息的能力；气息保持不住，容易很快泄掉；还会引起喉头、颈肌、下腭和舌根的紧张，影响音域扩大和声区统一，易产生逼紧、生硬的效果。腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱时胸部不抬起，只用凸肚子或瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩， 还向外凸出。运用这种呼吸法的人，因将气息压迫得过深，腹部膨胀，使胸腔肋骨受到压缩，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力，气息容量不大，并不能积极地对声带形成应有的压力，声音滞重不灵活，空洞、无力，高音尤为困难。胸腹式呼吸：它是一种运用胸腔、横肉膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同控制气息；由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大；控制气息的能力强，呼气呼气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音变化控制自如。

歌唱中哪种呼吸方法最科学

1、胸式呼吸从字面意思来看，就是用胸腔来呼吸，用胸腔控制呼吸。这样做的缺点就是吸的气肯定很少，而且胸式呼吸会导致肌肉紧张，声音就缺乏弹性。胸式呼吸是新手最常用的呼吸方式，许多业务歌唱爱好者都会采用胸式呼吸，这种呼吸方式并不适合唱歌，我们也并不推荐，真正会唱歌的人肯定不会用胸式呼吸来完整的唱一首歌。2、腹部呼吸同理，靠腹部的收缩来进行呼吸，吸气的时候腹部鼓起，呼气的时候腹部收缩，虽然看上去比胸式呼吸要吸气多一些，但由于用腹部吸气，气流进入了肺部，吸的太深，气息就会不流畅，声音发出来可能要沉闷一些，就像井底有人喊了一嗓子一样，声音肯定很闷，声音也比较低。3、胸腹式联合呼吸这样的呼吸方式，结合了胸式呼吸和腹部呼吸各自的有点，合理的使用胸腔、腹部、横膈膜来控制气息，这种方式是近几年最为流行、最为推荐的唱歌呼吸方式，胸腹式联合呼吸可以存储比较多的气，发声呼吸也有支点，三个不同声区在互相转换的时候会比较协调，呼吸均匀。所以唱歌中胸腹式联合呼吸是最科学的呼吸方式。

唱歌正确的呼吸方法

问题一：唱歌正确的呼吸方法 是用腹部呼吸，但是胸不用鼓起来，鼓起来的是腹部，腰也是要用力的，喉咙也不能往下压，这样的声音是紧的，脖子部分包括喉咙都不能用劲。胸部鼓起来是因为气是浮着的，其实，吸气不用深呼吸，就是比平常呼吸多1.2秒左右，过犹不及。你可以在唱歌前深呼吸，把多余的气呼出来。

问题二：唱歌的呼吸技巧是什么 其实没那么深奥
很简单的
控制好丹田的肌肉
也就是腰部
腹肌，以及腰背的那两块肌肉
在适当的时候收放自如
就可以合理的使用气息
最好不要刻意去使用
还有就是要经常锻炼
常做仰卧起坐、长跑、游泳等都对气息的量有好处。
少抽烟、少吃辣。

问题三：唱歌怎么呼吸？ 气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝......>>

问题四：唱歌的时候怎样正确呼吸？ 1.每天早上吊嗓子，练基本功；
2.平时注意呼吸方法，采用腹式呼吸法；
3.唱歌的时候，要有充沛的、强劲的气冲出，这样声音很浑厚，就不会发颤了，高音也会有一定程度的提高。
首先，大家发一个哼鸣～然后张开嘴，保持发声，看声音有没有～走一走，向旁边看看，听听声音变没有，是否能保持？嘿嘿～如果是，恭喜你咯，你的发音部位基本正确哦！如果不是～说明你的发音部位不太对哦～
注意：
first~ 唱歌不能用嗓子来唱，不能压音~你每次唱歌唱久咯是不是会觉得嗓子痛呢？啊～这样可不行哦！时间久了，你的嗓子会越来越差的！唱歌要用上共鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一点。唱的时候一定要把嘴巴张开，让每一个腔体就像一个空房间，可以传出回音来！恩～现在张开你的嘴巴，张大点！摸摸自己脸的腮部，是不是有个洞？唱歌的时候这个洞要打开哦！所以嘴巴必须张开！唱歌的时候始终记住“唱给你后面的人听”，声音要从你的腰到头传成一条线，就像所有人都听得到你的声音一样！不要怕自己的声音大
second~ 唱歌要用上呼吸!呼吸从某个方面来说比唱歌还重要！先放松，想像哈眼前是一个大花园，很香的哦！深呼一口气，仔细闻闻～嘿嘿～很香吧？！要把气吸到肺里，觉得前胸后背腰都要胀开～必要的时候可以在自己的腰上栓上腰带，越紧越好，唱歌的时候把它胀开！唱歌看似很容易但也很难，掌握好的方法是不容易的！也许你会注意到歌手在舞台上唱歌时，不一会就会流汗，的确，是很累的，特别是你的腰，哦！差点忘了一点很重要的！唱歌的气息是向下的，声音向上，和跳舞正好相反，跳舞的气息是要向上的，特别是芭蕾！气息就好像在压你的腰，所以腰很累，不过掌握了正确的发音，虽然身体很累，但嗓子却很舒服，越唱越想唱
third~ 音域想必是大家所关注的吧！或许很多人都认为，音域是天生的，有些人就能唱高音，是因为他们天生的好嗓子……其实，天生的因素可能最多只占50％，音色是天生的，但音域有一部分是靠后天的练习！低音很多人都能唱，因为最开始唱歌，都会小心的，声音压小，怕自己唱得不好，而高音却是了，高音的发音是很有技巧的！扩展音域是在前面说的两点的基础下才行的，先要掌握发音的方法和呼吸的方法。高音要把声音集中在头腔，还要用很多的气，腰部还要用力，练起来是很累的。特别练到咯很高的音，可能练久了头都会晕。扩展音域是个更漫长的过程，要坚持才行！

问题五：唱歌呼吸法，如何用腹部呼吸 准确的说用胸腹式联合呼吸法才是最科学的，呼吸时胸腔和两肋是自然扩张的，同时腰腹要有膨胀的感觉，还是感觉不到的话，你深吸气后肚子有意向往顶一下然后保持住，等感受到吸气后的腰腹状态是自然的相对紧绷的状态，保持住这个状态后，体会向下用力便便的感觉，整个身体力量是向下去的，这样声音才能在气息的推动下向上走，希望能帮到你。

问题六：唱歌时候呼吸和发声应该怎么练？ 你应该学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名）1. 叹气式吸气：大家知道，叹气在*常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当 气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一 种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地 做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。下面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。2.闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。3.惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。（呼吸几种方法部分参考了中央音乐学院论文）为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢，主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求，但是有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。气息的运用如何才是最高境界，个人认为能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的气息要求，大体主要有一下几种：（1）快吸慢吐：有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐，例如红* ，这要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有劲，吐气时要有均衡匀整。这是最有难度的一种情况。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。（3）慢吸慢吐：这个情况主要出现在一些慢版情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的......>>

问题七：唱歌时怎么使用丹田呼吸? 唱歌的时候，你的身体要用力，但是肌肉要放松，唱出声音的时候，腹部要用力，声音感觉是用吐的，呕吐出来的感觉，人在呕吐的时候所用的力量，就是丹田之力，所以你要有那种像是在吐时候的感觉，去感觉其力量所在，当然如同上面所讲的，初在学习的时候，我建议你去找老师学习，这样才不会造成错误，等到你习惯以後，唱歌的时候自然就会使用丹田的力量了。
利用丹田所唱出来的声音，会比较立体，而且声音本身比较具有弹性，不是乾扁的声音，并且会在头部产生共鸣(如果你唱的正确的话，会有点头晕，那就是有产生共鸣)，共鸣会扩大你的声音(因为身体就是一个大音箱)，所以唱出来的声音自然就会比较大声，但是高音是属於个人本身音域高低的关系，可是透过正确的唱歌方式，还是可以让你的声音高度稍微往上提高一点唷。
利用丹田唱歌，因为是使用丹田的力气，所以喉咙是比较不会痛的，但是唱久了还是会乾乾的，所以要时常润喉保养喉咙唷。
丹田的运用必须配合腹式呼吸的方式，因为当我们在吸气时，气会进入我们的肺脏，让肺泡充气进而扩大我们的胸腔，但这样的肺活量用於唱歌仍是不够的，还必须靠著横隔膜的向下扩张，这样吸入的空气量才会足，丹田的肌肉才会有力。当你已经很容易感觉到丹田後，试一试发一长音（至少要30秒）一秒一拍的数，可以正确地运用後，再把你要唱的歌拿一小段来做练习，记得丹田要用力！假以时日必有小成。唱法指导方式：
就如前所提及「歌要唱的好，最起码要对音感强，音要唱的准，节奏要弄清楚」。通常所谓的音感music sense、音准pitch，及节奏rhythm，是歌唱者必备的基本要领。音感是平常听音乐取来的，要多尝试去唱歌，才能锻音准与节奏，时间累积下来，相信能多少会有些进步。唱法需先t解如何运用腹部吸气，及发声原理。对许多初学者而言，刚开始不了解如何运用腹部的气，音唱得实气不足，导致整首歌显得气不上不下，欠缺完美与妥当的处理，更不用谈要唱多少首歌了。
因此，懂得如何运用腹腔部位的气，唱出不同的节奏与音符，是首要的课题。俗说的「丹田」即是所谓的腹气，首先要练习如何「深呼吸」：将气灌进腹部，使腹呈现胀大（好比将身体平躺时吸气的情况一样，自然的会将气吸进腹部里），再缓缓的将气从嘴里吐出，并发出「嘶」的声音，在吐气时，先保持腹部胀大（这时所吐出的是胸部的气），等气差不多没时，再将腹部往内推进方式吐气出来，每次做个五分钟以上，每天反覆的做，而过久之後，将气撑持於腹部时间渐拉长，同时也拉长吐气的时间，这样的动作宜每天时常反覆的做，开始可能因不惯而导致头浅微昏晕的状态，但经过这样的练习，对身体或脑部随时透过「深吸呼」的动作，有助於提振精神，而经由这样的练气动作，调整吸气方式，自然的可轻易的运用所吸入的气。
丹田的确是在肚脐下面，但是很可惜的是，唱
歌用的不是那个丹田(残念)，所以说....没错，我们人本身有二
个丹田(吓到了吧)，分别是大丹田跟小丹田，肚子下面是俗称的大
丹田，也是练功或气功用的，而小丹田呢，他位於我们肋骨的下方
，也是骨头呈八字形(八卦)的那个三角地带，自己摸摸看吧!!!
那要如何证明他的存在，很简单，吐气..，一直吐气，吐到没气时
再吐..再吐，这个时候你的肚子便会开始出力，脸也会胀红起来，
就趁这个时候摸你肋骨下面的八卦。 是不是很硬，没错，那就是
你的小丹田，也是唱歌用的那一颗强力马?。 所以说，用起来的
感觉的确有点像在大便，不过 *** 倒是不用用力，只要小丹田用力
即可。
第一点学会後，第二点就是学习气沉丹田
这点很简单，会的人一下子就会，不会的人就是不会...
重点就是，......>>

问题八：唱歌该怎么练好呼吸? 初学唱歌者先体会自然呼吸对初学唱歌者讲自然呼吸，更易于体会。人处在自然状态时的呼吸方法，就是歌唱的呼吸部位。学习歌唱必须先学会正确的歌唱呼吸方法。以下介绍几位中外声乐艺术家关于呼吸方面的论述：泰勒作的书里面引用曼斯坦的一段话：“呼吸应该徐徐地，毫不激烈地由胸腔里面流出来，气息也是应该和声音同时发出来的。”加西阿说：“呼气作用就是胸腔和横膈膜压迫充满了空气的肺脏，使气息渐渐地流出体外”。泰特拉齐尼在他的书里，引用了拉姆培提的话说：“获得正确的呼吸方法，是学习唱歌的人们比任何事情都更重要的一件事。”￣马尔凯西也说过：“对于初学的人们，当你给他解释呼吸法在生理上所具有的机械的过程时，你必须使他了解，自然的法则就是＜像我们睡眠时那样＞呼吸可以脱离我们的意志，它是可以独立的。。从整个歌唱艺术来讲，歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，从歌唱发声来讲，歌唱发声是动力。发声的准确、音质的优美和歌唱的表情都与呼吸密切相关。歌唱者的许多毛病，也往往因歌者不善于运用呼吸所造成的。民族传统唱法中说的，善歌者必先调其气，就是说明了歌唱呼吸的重要性。”世界著名的意大利男中音歌唱家基诺.贝基先生在教学中说：你们躺着睡觉时也要呼吸，这时的呼吸方法是正确的。请记住，唱歌要用躺着时的呼吸方法来呼吸。从上面列举的许多说法里面，我们可以看出，强调呼吸的重要性的人很多，可他们也同时要求要用一种合乎生理的、自然的，而又适合歌唱的、完善的呼吸法。我们都知道，无论在睡觉时还是躺着时的呼吸，是最自然的。虽然在力量支持上和吸气量上与歌唱时的呼吸都相差很远，但呼吸的部位是一样的，都是在上腹部。是一种完全自然的呼吸法。另一种是在体力劳动时的呼吸，吸气时胸部肌肉群用力收缩，使胸腔扩大，呼气时，吸气肌肉松弛，呼气肌肉群则用力将胸腔压小。这也是一种完全自然的呼吸法。初学歌唱者，可以体会一下这两种自然呼吸，把握住这种感觉，在歌唱中锻炼中应用。请先练唱一首《爱军习武歌》，看能否在吸足了一口气的情况下，唱完两小节，在划休止符的地方，再饱满地吸一口气，唱下一小节。不要一小节一吸气，把歌唱得一股一股地断开，这不利于歌曲表现。

问题九：唱歌时怎么吸气？ 气沉丹田是很重要的，练声的时候首先把气集中在腹部，试着把腹部肌肉顶出去，通过腰的力量使你的声音没那么飘，底气会更足。然后正常的呼吸，唱歌时如果鼻腔，额头，嘴巴，甚至是胸腔有共鸣的话，那你就差不多了。我当初学的合唱，记得的就这些。平时学狗喘气和背靠着墙壁联系发声都是很有用的

问题十：如何用呼吸法唱出高音？？ 唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。
1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

唱歌怎么呼吸？

吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。呼吸不要耸肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的节奏。吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。呼吸不要耸肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的节奏。扩展资料：技巧气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我唱歌发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。用气我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。参考资料来源：百度百科-唱歌呼吸法

唱歌时如何呼吸

　　1、胸式呼吸。胸式呼吸是用胸腔来呼吸，用胸腔控制呼吸。缺点就是吸的气比较少，但胸式呼吸会导致肌肉的紧张，声音会缺乏弹性，胸式呼吸是新手最常用的呼吸方式，许多业余爱好歌唱者都会采用胸式呼吸。

　　2、腹部呼吸。腹部呼吸是靠腹部的收缩来进行呼吸，吸气的时候腹部鼓起，呼气的时候腹部收缩，虽然看上去比胸式呼吸吸气多一些，但因为用腹部吸气，气流进入了肺部，吸的太深，气息会就不流畅，声音发出来要沉闷一些，就好像井底有人喊了一声，比较低沉。

　　3、胸腹式联合呼吸。胸腹式联合呼吸的呼吸方式，结合了胸式呼吸和腹部呼吸各有的点，合理的使用胸腔、腹部、横膈膜来控制气息，这种方式在最近几年是比较流行、推荐的唱歌呼吸方式，胸腹式联合呼吸可以存储较多的气，发声呼吸也有支点，但三个不同声区在互相转换的时候会比较协调，呼吸也比较均匀。

唱歌时如何呼吸 唱歌正确的呼吸方法介绍

1、胸式呼吸。胸式呼吸是用胸腔来呼吸，用胸腔控制呼吸。缺点就是吸的气比较少，但胸式呼吸会导致肌肉的紧张，声音会缺乏弹性，胸式呼吸是新手最常用的呼吸方式，许多业余爱好歌唱者都会采用胸式呼吸。

2、腹部呼吸。腹部呼吸是靠腹部的收缩来进行呼吸，吸气的时候腹部鼓起，呼气的时候腹部收缩，虽然看上去比胸式呼吸吸气多一些，但因为用腹部吸气，气流进入了肺部，吸的太深，气息会就不流畅，声音发出来要沉闷一些，就好像井底有人喊了一声，比较低沉。

3、胸腹式联合呼吸。胸腹式联合呼吸的呼吸方式，结合了胸式呼吸和腹部呼吸各有的点，合理的使用胸腔、腹部、横膈膜来控制气息，这种方式在最近几年是比较流行、推荐的唱歌呼吸方式，胸腹式联合呼吸可以存储较多的气，发声呼吸也有支点，但三个不同声区在互相转换的时候会比较协调，呼吸也比较均匀。

歌唱呼吸的三种呼吸方法

歌唱呼吸的三种方法：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。一、胸式呼吸法胸式呼吸的特点是吸气很浅，容量小，所以在胸式呼吸之前，我们需要做扩胸的运动，吸气的时候自然把胸腔拉开，在唱歌呼吸比较浅的时候，就可以运用到胸式呼吸。二、腹式呼吸法腹式呼吸法是呼吸时腹部会有一定的起伏，呼吸量一般比胸式呼吸量大很多，它要吸到肺的底部，让腰腹部扩张起来，发声的时候才能更好的空制住我们的声音。三、胸腹式呼吸法胸腹式呼吸法是在我们吸气时将肋式呼吸与下腹肌肉放松相结合，在腹部肌肉放松的情况下我们可以完全呼吸，在呼气时可以减少喉部和颈部的紧张度。唱歌的好处1、唱歌能提高人体免疫力，能使身心放松、消除疲劳感，增强身体的满足感，能使心情快乐、放松、愉悦。从而能增强人体的抗病能力，能增强身体的综合免疫和提高人体的各项身体机能。2、唱歌能利用收腹呼吸法锻炼腹式呼吸，唱歌时基本的呼吸方法是腹式呼吸，腹式呼吸时腹部肌肉能得到充分的利用，所以能加速新陈代谢、紧致腹部肌肉。使用腹式呼吸唱歌能调节空气的吸入和呼出，从而能增强肺容量、增加肺活量。

如何用呼吸法唱出高音？？

1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来。腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了。这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来。3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。一、换气规则：唱歌的时候，不是在任何一个字的地方都可以换气的。通常建议在标点处换气，长句子的情况下，可以在词语之间换气，尽量不要因为换气而把一个词语拆开。二、慢歌换气：慢歌中出现的可以换气的地方，也就是气口，是比较明显的。这里请大家注意，慢歌在演唱的过程中尽可能地先让气息流动，再发声。这样做，可以让慢歌显得比较有流动性，比较连贯流畅。三、快歌换气技巧：唱比较快的歌曲时，不要让气息一下子就用完，而是要比较均匀和节省地去唱歌里的每一个字，让气息具有均衡和持久性。快歌的换气要非常快，建议大家用快速横膈膜带动吸气的方法，甚至有的时候要用“偷气”的方法哦！扩展资料：唱前先“热身”。选一些容易唱的“热身歌”，比如节奏慢一点、音调低一点的抒情歌曲。声嘶力竭的摇滚乐曲即使再擅长，也不宜上来就唱，最好放在后面。唱两首歇一歇。连续唱歌会让嗓子不堪重负，唱两首便停止或与他人轮唱，让声带小憩。唱歌过程中要注意护嗓，掌握发声技巧，避免用嗓过度。少喝冷饮，多喝白开水。一曲终了，很多人会痛快地喝上一杯冷饮或冰啤酒。但声带劳累后，受到冷饮或酒精的刺激，容易充血、水肿，还可能突然失声。唱歌的最佳饮品是温白开水。唱歌后不吃辣。唱歌后的几天时间是嗓子的“脆弱期”，要注意护嗓。建议减少长时间讲话，多喝温白开水保持咽喉湿润，少喝浓茶、咖啡、冷饮等。不吃辛辣、油炸类的食物，以减少对嗓子的刺激。避免用力清喉咙、咳嗽。参考资料：人民网—唱歌怎么护嗓子，试试这6招

唱高音的技巧和发声方法

　　高音一直以来都是爱唱歌的人很难挑战的领域之一，那么如何才能掌握好高音呢?下面是由我整理的唱高音技巧和发声方法，希望大家喜欢! 　　一、人类的歌唱本能 　　你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲的事。 　　歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属自动，但心力可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一个初生的婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好，当他哭的时候，哭得很伤心;他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。 　　二、先喊出高音来 　　我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。 　　我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢?不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢? 　　我们先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2为止，五个音一组。开始不要喊得太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。等#g2喊好了，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊bb2. 　　一般来说，唱高音声部的人高音是天生的，只是我们从来不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，她会情不自禁地尖叫，而这一声叫，可能达到hign C以上的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。 　　三、呼吸和姿势 　　我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。 　　唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就必须用腰力。肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再扩大，我们可以利用肺叶由最下面的肋骨向外扩张。用腰力，是先用手插腰这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地会起作用，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭起来张大口，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。 　　前面讲过，f2--#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到了bb2时，因为只需要少量的气但是要高压力的气，只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在牙齿上，就能唱出bb2了。由bb2以上，到high C 以上的音，方法与bb2一样。 　　这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。 　　用腰部的力唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音所需要的。 　　四、Close及掩盖 　　从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close!当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今还有人在用。由于对Close真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。 　　我对Close的理解是：关闭下面的共鸣箱，开启上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就是提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，覆盖著高音一样。 　　我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去到义大利，请教了一位老师，回答是：我们义大利从未说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌?至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”结实Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚上提，软口盖升高打呵欠状气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不开启，空气上不去，哪里还有高音呢?所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这种感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉平常感觉不到，那就是上面有了一个空间，气息也进去了。 　　五、越高越容易 　　当我们练到bb2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。唱bb2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支援高音，而急速的气，是靠平时刻苦的气息练习得来的。 　　六、支点与对抗 　　如果用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有了四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上，还是向下?关于这个问题是有争论的。 　　唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气以一定的流量拨出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记，虽然“支点”随气息的拨出不断向上移，还是要保持那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不到，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢? 　　我在新加坡听过一位女高音独唱，她是代表加拿大到各国巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢? 　　我们再看打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气原理比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置。 　　唱高音的发声技巧： 　　一.唱高音的发声技巧之腹式呼吸 　　这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的用丹田唱歌。 　　一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是腹式呼吸。婴儿的哭声很巨集亮，为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。 　　要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸;二，是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之后，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在最后气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。 　　如此一来，久后唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。 　　二.唱高音的发声技巧之嘴形 　　嘴形的链习非常重要，也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。 　　嘴形练习的第一个重点，就是要张得够大!较残酷的方式，是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求，唱ㄚ音的时候，起码要能放入三指宽的手指垂直的高度，我个人还遇过要求四指的，实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大，练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份，若嘴形够大，会感觉那边有一个凹洞产生，这样就对了。 　　再者，非常重要的，就是要做A、E、I、O、U五音的练习，并且在发每个音的时候，都确保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌，让口腔维持一定的空间，这样可以让音色更圆融更好听。此外，可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习，效果更好。 　　嘴形若练习得好，唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以帮助共鸣，也可以用此来表达歌曲情绪，真的很重要。 　　三.唱高音的发声技巧之共鸣发声 　　乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。 　　共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的腔位可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔，和胸腔当然还有别的，这几个最常用来唱歌。每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域也不相同。一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。 　　共鸣的练习比较抽象，常常要运用想像来练习。试着想像声音要从哪理发出来，并配合调整身体;如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣;若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。 　　当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似Michel Jackson的凹呜音;把音拉长，并搭配想像，效果很好。而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制后面有介绍，特别是口腔空间的维持，才有达到效果。 　　此外，共鸣的练习要做到什么地步?要做到不管什么样的音量，声音都可以达到共鸣的状态，才是一个完整的练习。一般来说比较困难的，是高音可以小声的达到共鸣，而低音可以够大声的共鸣，所以练习可以朝这两个方向进行。

唱歌呼吸的正确方法

唱歌呼吸的正确方法有：慢吸慢呼法、急吸缓呼法、缓吸急呼法等。1、慢吸慢呼法按照歌曲的节奏，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼出。气息松弛，呼气时要均匀而有节制。这种呼吸法多用于演唱前或演唱的间奏中，调整气息和稳定情绪。2、急吸缓呼法按歌曲的要求，要唱得连贯一些，声音不能一股子地出来，急吸气后，缓缓呼出。这是歌唱中常用的一种方法。急吸多用在开口唱歌前，或每一乐句前，缓呼则用在歌唱中。缓呼的缓慢度，由歌曲的乐句长度要求决定，有控制地呼出。3、缓吸急呼法这种呼吸的方法，是根据歌曲中特殊标记的吸气符号，缓缓地深深地吸气，略停顿后，再根据下一乐句强音符号的要求，将气息急速强力呼出。注意呼气时腹肌和横膈膜急速而又弹性的抽搐动作。学习正确的歌唱呼吸，乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

唱歌时如何调整气息

亲亲您好，唱歌时调整气息方法如下：1：锁骨式呼吸：吸气时肩膀举高，呼气时膀子放下，肺部上小下大(耸肩)，这样的呼吸方法吸气量较 小，说话时用此办法呼吸无效率。这是错误的呼吸方法，而且不适合用于唱歌。 2、胸式呼吸：吸气时胸部向外扩大，呼气时胸部向内缩短，吸气量居中。大部分没学过唱歌技巧的朋友都会用此种方法来唱歌，其实这种方法还是错误的，它支持不了长音。3、腹式呼吸：吸气时腹部会向下向外推，而呼气时，腹部会向上向内收。这是一种使用腹部肌肉的缩短而加压的一种深呼吸，可使吸气量大增，呼吸深度高。腹部肌肉缩短，加大腹压，腹压使膈肌向上推移，添加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力。腹式呼吸比以上两种方法要好很多，但是此种方法控制气息不是很灵活，声音容易僵硬。4、胸腹式呼吸：即是胸式呼吸和腹式呼吸相结合，胸肺部和腹部间有横膈膜，呼吸是通过横膈膜来控制的。若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气息的运用较灵活，个人比较推荐用胸腹式呼吸的方法来唱歌。【摘要】
唱歌时如何调整气息【提问】
亲亲您好，唱歌时调整气息方法如下：1：锁骨式呼吸：吸气时肩膀举高，呼气时膀子放下，肺部上小下大(耸肩)，这样的呼吸方法吸气量较 小，说话时用此办法呼吸无效率。这是错误的呼吸方法，而且不适合用于唱歌。 2、胸式呼吸：吸气时胸部向外扩大，呼气时胸部向内缩短，吸气量居中。大部分没学过唱歌技巧的朋友都会用此种方法来唱歌，其实这种方法还是错误的，它支持不了长音。3、腹式呼吸：吸气时腹部会向下向外推，而呼气时，腹部会向上向内收。这是一种使用腹部肌肉的缩短而加压的一种深呼吸，可使吸气量大增，呼吸深度高。腹部肌肉缩短，加大腹压，腹压使膈肌向上推移，添加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力。腹式呼吸比以上两种方法要好很多，但是此种方法控制气息不是很灵活，声音容易僵硬。4、胸腹式呼吸：即是胸式呼吸和腹式呼吸相结合，胸肺部和腹部间有横膈膜，呼吸是通过横膈膜来控制的。若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气息的运用较灵活，个人比较推荐用胸腹式呼吸的方法来唱歌。【回答】

唱歌时如何调整气息

唱歌时调整气息方法如下：1、慢吸慢呼训练。扩张横膈膜附此猜近的肌肉，即用腹部肌肉的扩张带动横膈膜的扩张，慢慢地深呼一大口气并保持住，再慢慢以最小的量往外吐气，这种练习有助于唱歌时对气息运用的控制，避免气息过度浪费。唱缓慢歌曲或长音时一般都需要这种呼吸方法，可以有效地避免唱缓慢歌曲或长音时的气息不足现象，这是避免唱歌中出现气息掌控不好问题最基础的一个方法。2、急吸急呼。同样是做扩张横膈膜的深呼吸，但要求快速吸入再马上快速呼出，这种练习有助于锻炼横膈膜对气息的控制力，利于歌曲中跳音的演唱，可以避免跳音没有弹跳力或跳音不够明亮等，同时也可以避免因弹跳造成的气息不足，这是训练卜运横膈膜对气息控制力最关键的方法。唱歌注意事项：要选择好适合自己唱的歌曲，不要盲目地选择歌曲来唱，要清楚自己到底是适合低音还是高音，节奏快还是节奏慢，为自己选择好适型扒梁合的歌很重要。平时多多听歌，多多唱歌，在听歌的时候仔细地听好每一个旋律，这样可以培养自己的乐感，能准确地找到节奏，唱歌的时候才能跟上节奏。

请问唱歌吸气是用鼻子还是嘴巴吸气

如果没有使用口鼻同时吸气的方式去吸气，则比较容易影响我们的演唱。特别是在一些气口较紧的歌曲里面，整一句歌词会因为吸入的气不足，气息不够支撑演唱。【摘要】
请问唱歌吸气是用鼻子还是嘴巴吸气【提问】
您好【回答】
唱歌的时候应该用鼻子和嘴同时吸气。【回答】
因为口鼻同时吸气，可以让我们在最短的时间内，吸入更多的气息，可以让我们的肺部储存更多的气息，以避免在唱歌当中因为气不足而出现演唱中断的情况，还可以减少我们的吸气声，吸气时间，所以这种吸气方式是最高效，也是唱功大学推崇的吸气方式。【回答】
如果没有使用口鼻同时吸气的方式去吸气，则比较容易影响我们的演唱。特别是在一些气口较紧的歌曲里面，整一句歌词会因为吸入的气不足，气息不够支撑演唱。【回答】
所以是唱歌的时候应该用鼻子和嘴同时吸气。【回答】
很高兴为您解答，祝您生活愉快！[微笑]【回答】