乐队指挥的作用

音乐指挥的作用

指挥的作用是指各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时，站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒掌握速度和节拍；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。相关背景：在19世纪，作曲家们开始创作一些具有更丰富的表现力的作品。因此演奏的指挥者们就必须精通于把握那些日趋复杂的总谱的内涵，精通于如何将音乐阐释得更具感染力。随着单纯打拍子的时代成为历史，新一代的指挥家涌现出来，他们发展出一种清晰有效的指挥手势，一门全新的诠释艺术。"指挥的艺术"是一套16位管弦乐队指挥大师的录音精选集。指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来。读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎，但却是真的。同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容。使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。

音乐指挥家的作用是什么?

提示演奏员；决定一些无法定量的处理；临场发挥；表现性，增强作品感染力。音乐指挥家是一个乐队的灵魂人物，指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体。

一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。演奏时的一些处理是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。

演出本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分。

乐队指挥的作用是什么

最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。乐队指挥是一个乐团中的灵魂人物，可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果；最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。

一部即将演出的作品之前，指挥自己得先对乐谱了解得滚瓜烂熟。他对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌。换句话说，他一定得先精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体，以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情。

指挥的任务在于透过团员把抽象的音符转化为具体乐音。作为指挥必须熟悉总谱以及所有乐器分谱，以便向全体团员做出明晰精确并使其信服的提示。他还必须对作品细节与整体结构交待得一清二楚，引导团员采用最恰当的方式来演出这部作品。

乐队指挥的具体工作分三个阶段：第一阶段是总谱的准备。对作品进行深入、细致的研究和分析，标注并形成自己的处理；第二阶段是排练准备。乐队指挥要根据乐队的情况、作品的难易程度制定排练计划；第三阶段就是排练阶段。这是指挥工作的中心，分为抄谱、分声部练习、合排、连排、细排等步骤。

乐团指挥的作用是什么

乐团指挥的作用是控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。乐队指挥是一个乐团中的灵魂人物，他拥有无限的权力，往往可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果；最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。乐队指挥具有多方面的作用，其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一。乐队指挥要求指挥家一站上指挥台，面对着由上百位演奏者组成的交响乐团，俨然有君临天下的威风。乐师们乃至于所有的观众目光都集中在他的手势上。此时他操纵著这个至高无上的音乐媒体：一个现代交响乐团。因为这是一组指挥无法亲自一一演练的乐器，他必须凭藉著高超的沟通语法，让乐团发出他心目中理想的乐音。在排练一部即将演出的作品之前，指挥自己得先对乐谱了解得滚瓜烂熟。他对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌。换句话说，他一定得先精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体，以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情。演奏家们倾毕生精力追求完美的演奏技巧，有些指挥在步入指挥家行列之前，正是以乐器演奏开展自己的音乐生涯，有的甚至能出色的演奏多种乐器。

交响乐团的指挥到底是做什么的？

指挥在指导整个乐队演奏时，必须使得这些声部的演奏成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。指挥家右手持指挥棒，掌握速度和节拍；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。总而言之，一名出色的指挥家他一定是一位出色的教育家和音乐家，这样他才能肩负起提升整个乐团专业水平的责任，带领乐队完美地呈现作品。等级关系第一成员每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。第二成员交响乐团小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。单簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席。第三成员现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。管弦乐团一般演奏古典音乐或歌剧，有时也会演奏流行音乐。有些乐团也会为电影配乐或音乐专辑担任的演奏。

在交响乐团中指挥起什么作用？

指挥指导整个乐团的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体。对乐团的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”指挥在台上的具体作用：1、提示演奏员一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。2、决定一些无法定量的处理比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。3、临场发挥演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。4、表现性增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。扩展资料：对指挥的要求：1、在排练一部即将演出的作品之前,指挥自己得先对乐谱了解得滚瓜烂熟。他对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌。换句话说,他一定得先精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体,以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情。有些指挥在步入指挥家行列之前,正是以乐器演奏开展自己的音乐生涯,有的甚至能出色的演奏多种乐器。无论其出身如何,一旦作为指挥,就必须熟悉总谱以及所有乐器分谱,以便向全体团员做出明晰精确并使其信服的提示。他还必须对作品细节与整体结构交待得一清二楚,引导团员采用最恰当的方式来演出这部作品。2、指挥大师们对乐团的驾驭有绝对权威。有些人甚至采用某种近乎恐怖的手段;有些人则是靠魅力与说服力。而一些著名的大师则是自身建立起一种令人肃然尊崇的敬畏,以其无匹的专业素养及对作品的深刻洞察力来感染团员。指挥不可能都是一个模子压出来的。有些指挥,如塞尔对待乐师十分粗暴,拿架作势,蛮不讲理。有的如伯恩斯坦感情外露,作品一有起伏,便歇斯底里做出夸张的手势。有的很奇怪,像伯恩斯坦的一位老师莱纳就只用指挥棒做出极细微的动作,以至背对的观众怀疑他已老僧入定。有的指挥离不开指挥棒,有的却从来不用。有的嗜谱如命,有的全凭记忆。许多人以眼神传达旨意,卡拉扬指挥时却永远双目紧闭。有的指挥,如朱里尼,下意识地强调低音乐器,诸如大提琴、低音大提琴及巴松管,于是它们的音色深沉厚重。有的指挥要求尽可能的透明,还有的则创造出类似管风琴的共鸣厚度。3、指挥的任务在于透过团员把抽象的音符转化为具体乐音。这就不光是操作指挥棒或手势好坏问题。指挥常会告诉别人:用指挥棒打拍子的基本技巧很容易学会,但交流概念的能力却是难上加难。就像调油彩一般,指挥必须能控制每声部的音色、音量,使整体声音达到平衡。速度无疑是相当重要的,还有一个重点就是预备拍:指挥在起拍的关键时刻所酝酿的气氛可使各声部准确且整齐的切入,使演奏员的情绪可一鼓作气地宣泄而出。一个看似可以一笔带过、实则会导致强烈决定意义的拍子,会给音乐带来决定性音色。参考资料来源：百度百科-乐队指挥

交响乐团中的指挥家有什么作用？

指挥家要把乐团统一成一个和谐的整体，统一不同乐器的演奏家控制整场的节奏，保持各乐器演奏者的的一致性。表演时，乐队指挥须和演奏乐队基于相同的理解，共同演绎一个音乐作品。从这个意义上来说，乐队指挥主要有两个方面的职责：通过指挥棒给定演奏曲目的节奏，协调乐队的多个声部，使之能够成为一个整体。通过对乐队的指挥和安排，体现乐队指挥对音乐作品的诠释和再创作。因此有人说，听大型乐队演奏，就可以知道指挥的性情修养。扩展资料：指挥棒——指挥用于打拍子和表达演奏表情的棒。指挥棒的确切起源无从考证。指挥棒的使用，19世纪始于德国。棒的长度有多种，有些指挥家（如里希特和博尔特）用一根长指挥棒。不过一般来说，指挥爱用轻而短的指挥棒，这样可以在除了击打小节的节拍之外能作出更多的暗示；因而有所谓的“用棒技巧”（sticktechnique）。有些指挥者不用指挥棒，仅用他们的双手（当然还有他们的眼睛）。指挥们喜欢用右手握指挥棒或一细棒来强调节拍的轮廓，让左手来指示各个声部的进入和表示音乐的层次。然而许多现实指挥家遵循长期以来指挥无伴奏合唱的做法而不用指挥棒。参考资料来源：百度百科-指挥家

演奏时，演奏者往往都不看指挥，那指挥还有存在的必要吗？

当然有必要存在了，乐团指挥的诞生是作曲家本人，他将指导乐团如何表达作品，这主要体现在音乐演奏的节奏和声音的强度上，同时保持所有音乐家的演奏整齐，早在古希腊就有从事宗教音乐的指挥家，当时他们主要用手和脚来表达指挥，在中世纪，他们使用乐谱进行指挥，直到19世纪才开始用木棍指挥。如果方法更好，他们也会效仿乐队指挥逐渐流行起来并一直沿用至今，当然还有一些不使用棍棒进行指挥的人，例如俄罗斯音乐学校。两者都有自己的优势，前者表达更敏锐，而后者表达更丰富，随着作品种类的丰富，指挥已从简单的节奏过渡到解释音乐的内涵，表达作者的意图，协调音乐家的表演，然后发展成为一种职业。主要功能是保持统一的节奏和速度他的指导行动等同于用生动，更容易接受的肢体语言来表达特定的乐谱，因为乐谱上的所有细节都被写出了，如何在没有直观标准参考的情况下演奏特定的演奏，以及演奏上的缺陷，另外不同场合的指挥风格也不尽相同，当需要调整时，指挥通常被用作标准，以赋予音乐新的活力，但是乐队指挥的作用是“十年的工作”更为重要。指挥通常负责排练，演出准备，舞台设计，监督和管理乐团的运作，通常是乐团的负责人。在排练期间，乐团的指挥将挑选出所有缺陷并进行纠正，更高级别的指挥甚至可以提供更好的解决方案，在这一点上，你可以知道为什么音乐家不怎么看指挥，这是因为听众中的人们已经很好地进行了协调和沟通，事实上音乐家们并没有看着指挥家，也不用眼角，另一点是从演奏位置的布局的角度来看，音乐家不可能根本不看指挥，这种布局使每个人都能以最简单的方式查看指挥的动作，始终可见，而无需查找，从我们的视觉上看，音乐家似乎不在看指挥。

指挥家是指挥什么的？下面的演奏者不能自己看着来奏吗？

音乐或歌唱的指挥确实是一种协调演唱演奏的灵魂人物，尤其是大型团体和曲目，没有指挥是根本不可想象的。指挥犹如一支军队的司令员、将军。演奏演唱员与指挥的关系如同将士关系，缺一不可。而小型团体的表演就不一定非要指挥了，这个前提就是每一个演奏员或演唱者自身的造诣以及团体协作能力的超级水准，即便如此，团体演奏中还是需要一个或多个领携人物给出一些提示，以求演奏达到相当程度的统一或完美。国际上没有指挥的音乐团体不多，但有几个（团体名字不记得了）。

其实横向、跨行比较一下军队或任何团体活动，要不要指挥是不需要太复杂的考证的。任何一个团队的一致行为必定有一个头、老大、领导（什么称呼都有）的带领，小到一个家庭，大到一个国家，无法想象没有一个“领导”。所谓“群龙无首”，即便一个个体，如人，能否想象一个人能够没有头脑指示下的肢体协调行为？

但是提问者有一个问题的方向也是对的，即音乐表演中的指挥也同时是给观众看的，或至少有些指挥的肢体语言具有观赏价值，或具有启发引导观众对音乐的进一步理解-假如你对指挥艺术有所感悟的话。指挥这个行当之所以被称为艺术，因为它是无形的，除了一些最基本的概念（比如如何打拍子）外没有固定的模式，常常无法形容，所以指挥就成为了比较容易遭质疑的对象，因为他的手势可能不被某些演奏员接受-我想，指挥与演奏员关系不容易相处部分原因也在于此。但当你对这种艺术有了基本理解并长期关注指挥“语言”的话，你就能够从某些造诣很深的指挥家身上找到某种音乐的暗示信号。音乐有高雅低俗之别。聆听通俗的音乐你不需要去做什么思考或研究，而高深的音乐需要不断的探索理解，也许最后你能在众多的作品当中找到一个你所真正感悟到的一种启示录一样的片段，并为此而狂热或崇拜它。

某些音乐真的能带给人希望、力量、和抗拒强暴的勇气。比如我久听不厌的贝多芬的交响乐篇章，而有些音乐则能在你情绪爆发的当口为你找到同病相怜者，比如柴可夫斯基的交响曲，而老柴的天鹅湖等音乐又会把你带到那美丽无比的天国仙境中让你陶醉不己。德沃夏克的管弦乐曲则或许如同你的朋友那样伴随你度过美好惬意的一天.....。 然而这一切的一切没有好的演奏都白搭，而伟大的指挥家中的佼佼者能够让你有这种满足感。国内的大多数指挥或演奏是无法到达这种境界的，不论他们是多么的德高望重，享受着多少头衔。恕我直言。

最后替楼上更正一下：指挥上台或下台，开始演奏前或结束后，都没有声部首席或声部长向指挥鞠躬的惯例或习惯。也许楼上的真的看到过，但以我的职业经历来说还没见到过，无论中外。最常见的是，指挥上台时，作为一种礼仪，首席会带领全体演奏员起立，或者指挥上台与首席握手同时顺便把首席拉起来，带动全体演奏员起立。这其实表示了两种信息：一是向指挥致礼（也是相互问候），二是向观众听众致礼。而且通常，在全部演奏结束后，与乐团协作关系好的指挥会主动向身边各首席致意和握手，表示感谢他们的美好演奏和完美合作。在工作上，最佳协作状态中的指挥与演奏员的关系是不分上下级的。卡拉扬式的家长或帝王霸道做派在现实生活中已经不多见。

“乐团”的指挥一样什么用？演奏的时候大家都只看乐谱，根本就不看他

演奏时通常大家更会看指挥而不是乐谱。
第一，指挥是集体歌唱的领导者。合唱是一种集体性的、行动高度统一的艺术活动。许多人一起唱歌，要唱得音调一致、节拍一致、强弱一致、情绪一致，融和成一个有机的整体。如果没有一个统一的领导，那是做不到的。
第二，指挥是集体歌唱艺术的创造者。合唱有着丰富的表现力，讲究整体声音的和谐与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。此外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。指挥领导合唱队进行歌唱，不仅要达到音调一致、节拍整齐，而且要进行歌曲的再创造，唱出歌曲的艺术生命。指挥的任务不只是打拍子，主要的是他应对作品有深刻的理解，具有分析作品的能力，充分运用队员的声音，使一首歌曲充满真实感情和艺术光彩。因此，和队员充分合作，以使一首歌曲通过他的理解和创造，再现为有生命的艺术，是指挥的任务。

乐队指挥很重要吗?他主要起什么作用?

简单的说
指挥在正式演出的时候
只是个提醒的作用
乐队可以在曲子特殊处理的时候
看一下指挥
比如做一些渐慢或者停顿的时候
就要看指挥的手势
指挥真正的作用其实是在平时排练的时候
首先~他负责将整个乐团里所有的乐器发出的声音很好的融合在一起
所以指挥专业的人耳朵都是相当的好使的~~
他必须在排练的时候用耳朵听是哪个乐器有问题
然后他要充分理解曲子表达的感情然后讲这种感情用乐团的声音表现出来~~~
比如世界古典音乐演奏巨头柏林爱乐
它换过很多个指挥
但是卡拉扬时期是柏林爱乐最鼎盛的时期了~~
一个是因为当时卡拉扬自身的指挥才能
还有救当时柏林爱乐里面聚集了相当多的高水品演奏员~~
所以一个乐团的好坏指挥还是很关键的
当然好的演奏员也是一个因素~~
因为在乐团就要听指挥的
他说这个部分要弱
你就不能强
所以指挥是乐团必不可少的~~~