陈列馆设计

陈列馆怎么设计

陈列馆设计的要点：1,选址和总平面布置展览馆的人流集散量大，选址和总平面布置的要求是：展览馆址宜选在城市内或城市近郊交通便利的地区。大型展览馆应有足够的群众活动广场和停车面积，并应有室外陈列场地。室外场地要考虑环境的绿化和美化。各功能分区之间联系方便又互不干扰。建筑层数一般不宜过高。注意各陈列馆之间的相互关系，根据不同性质和具体情况组成有机的建筑组群。2,陈列室设计展览馆的陈列室是建筑设计的中心环节，设计要点是：陈列室的布局形式根据陈列内容确定，可采取整体连续式、平行多线式或分段连续式，但都要有系统性。参观路线要明确，避免迂回交叉。参观路线不宜过长，应适当安排中间休息的地方。陈列室与交通枢纽(门厅、过厅、休息厅、楼梯、电梯等)之间的联系要方便。出入口要明显，室外交通道路要顺畅，运输路线不应干扰参观路线。陈列室如设在楼上，应有供老人、儿童、孕妇、残疾人使用的电梯和运输展品的专用电梯。陈列室应有良好的朝向，但要避免阳光直射展品。尽量避免馆内外噪声干扰。创造良好的通风条件和安排通风设备。充分利用陈列墙面，使采光口不占或少占陈列墙面，以加大有效展览面积。3,采光和照明采光照明对于展览馆建筑的重要性，除了负有屯集和保存展隽品的使命外，最重要的职查就是提供观众参观和研究。所以怎样才能使观众把展隽品看得正确而清楚，是个重要主题解决这个简题的主要关键就是它的采光。

陈列馆设计重点和风格推荐

　　陈列馆相比博物馆等是比较小型的、主题性强的展览馆。它主要的性质也是公益性的。所以陈列馆设计应该面向大众群体，而且根据其陈列内容、规模等设计。陈列馆设计有什么重点?陈列馆设计可以有什么风格呢?下面请看小编为大家分析陈列馆设计的详情介绍。　　　　陈列馆设计五大重点　　1.基本陈列室应布置在陈列区中最醒目便捷的位置，陈列室之间的空间组织 应保证陈列和参观的系统性、顺序性和选择性。　　2.临时展室展览内容需要经常更换，在设计中应单独设置，并尽量设计成大空间。　　3.根据陈列内容的性质和规模，确定陈列室布置方式。当整个陈列内容为一个完整系统时，其各部分之间和每个部分内的陈列品都要求先后衔接，连续不断地陈列，一般为单线陈列方式;当整个陈列由各个独立部分组成，各部分内的陈列品不要求明确的先后顺序时，可平行陈列，一般采用多线陈列方式。　　4.大、中型馆应设报告厅，位置既接近陈列室又相对独立。　　5.陈列室内应简朴无华，不要喧宾夺主，以免影响陈列效果　　　　陈列馆设计风格推荐　　一、建筑化风格　　即将陈列馆设计为建筑形式为特征的空间构成造型。建筑风格的展示特点线条明快，色彩单纯，造型见解，形态硬朗，能快速的给观众留下深刻印象。这种风格多见于房产商的展台，在一些工业产品展台中也有设计为生产车间形式的。　　二、道具虚无化风格　　即将承载展品的柜、台、架等道具处理为视觉感虚化的效果;或者将展品处理为多媒体展示，而不直接陈列实物。这种充分利用新材料、新工艺、新煤体、新技术的创意设计，既能充分保留和展示展台的特色造型，又能给观众在参观展品时，对展示道具产生新奇和神秘感。道具的“虚化”视觉感和展品的“实化”视觉感所产生强烈的对比，使“虚”与“实”形成视觉交替，给人以时尚趋势的导向。　　三、道具国际化风格　　即主要采用国际通用的标准化装置的金属结构件框架，标准化、规范化的轻质铝合金展架，复合板组合展示版面等设计组成的展台。属典型的现代主义国际通用风格，常见于小型展示设计中。具有布展、拆装、储运简便等优点。常用展架为K8系列、三通插接式和球接展架系统等。通常是由展览公司采用租赁形式经营和合作。缺点是形式单一，造型平淡，没有展台独特的视觉个性。　　　　四、形象统一化风格　　即以参展商CIS战略形象为统一标志，运用于其参加的所有的国际性、区域性展览活动的展示设计中。一些大型品牌企业都有自身企业形象的标准化图形、字体、色彩等要素及其特殊结构的道具等，他们在参加国内外的系列展览活动时，都规定展示设计者在其企业文化形象框架内设计展台，以突显该企业的独特个性形象。这种统一形象风格的展示设计，能强化观众对该企业文化形象的视觉记忆。　　五、回归自然化风格　　即将崇尚自然、回归大自然的理念融入展示设计创意之中，使展台空间洋溢着人与自然和谐温馨的浓郁环境氛围。这种常常运用于旅游找上的展台设计，以模拟现实场景为主，会令人有如入仙境的感觉，拉近了观众的亲近距离，也加深了观众对展台的印象。在当前倡导绿色环保理念的社会价值观推动下，有越来越多地展示呈现出回归自然化的设计创意风格。　　六、高科技风格　　既充分利用当代先进的科学技术成果强化展示的表现力度。每一个时代都有高新技术诞生，在展示时代先进文明的前沿----展会、博览会上，都有利用先进科学技术的展示出现。这些从材料、工艺直至新媒体、电脑数字技术、激光造型技术、声像大(多)屏幕技术运用到展示的每一个布局、每一个环节的设计创意策划，已经成为一些设计是的一种时尚和追求，并形成一种新型的风格。　　七、生活化风格　　即采用设计现实小环境场景布置，达到“身临其境”的效果。使现代企业有许多生产系列产品的，在展览活动中也是将系列产品在一个展台上集中展示的。设计者在这里展示设计中，经常市将展台硬造成一个现实的场景布置。如家用电器系列的室内场景、家具系列的卧室场景、餐饮用具系列的厨房场景、卫生洁具系列的洗手间场景等。　　　　陈列馆设计是体现展览功能的重要工作，我们要明白陈列馆最终的目的是达到展出的效果，所以陈列馆设计要围绕这个目的进行陈列馆设计。此外，由于受到国际新风潮的影响，以上陈列馆设计风格是我们借鉴和创新的方向。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

陈列馆设计规范和要点介绍

　　　　随着人们生活质量的提高，大家都比较注重精神生活的提升，大家通常选择去参加音乐会，读书交流会去提升自己，也会去博物馆参观文物，也有去陈列馆参观的。相对比博物馆，陈列馆更具有公益性，公开性，那大家去陈列馆参观的时候，是否有注意过陈列馆的设计风格呢，这种公开场合的设计肯定是严谨的，大家可以一起来了解下陈列馆设计的要素和规范。　　　　陈列馆设计有哪些要素　　1.基本陈列室应布置在陈列区中最醒目便捷的位置，陈列室之间的空间组织 应保证陈列和参观的系统性、顺序性和选择性。　　2.临时展室展览内容需要经常更换，在设计中应单独设置，并尽量设计成大空间。　　3.根据陈列内容的性质和规模，确定陈列室布置方式。当整个陈列内容为一个完整系统时，其各部分之间和每个部分内的陈列品都要求先后衔接，连续不断地陈列，一般为单线陈列方式;当整个陈列由各个独立部分组成，各部分内的陈列品不要求明确的先后顺序时，可平行陈列，一般采用多线陈列方式。　　4.大、中型馆应设报告厅，位置既接近陈列室又相对独立。　　5.陈列室内应简朴无华，不要喧宾夺主，以免影响陈列效果　　　　陈列馆设计规范　　1,展馆进出口通道、火警报警器、消防设施、配电设施、安全疏散门等处禁止安排展位，参展展品、设备等不得遮挡、堵塞、坊碍展馆通道及进出口。　　2,展馆内不准使用电焊、电锯、电刨等加工工具，不准进行重锤作业，不准在馆内打地脚。　　3, 展馆内不准私自使用和存放充压容器(如空压机、气瓶等)设备，若确需使用和存放，须事前与农展馆展览服务中心安保部联系，征得同意后方可使用。　　4, 展品包装物、废弃物及易燃易爆物必须及时清理出馆，不得在通道、展馆门口等处堆放。　　5, 展览服务中心特装管理部有责任对施工单位进行现场管理。对不按规定施工　　的展位，有权责令其整改或停止施工，对不按规定佩带施工**的施工人员，提出警告，情节严重者，停止供电。　　6,对违反展馆施工规定，导致展馆、展会遭受损失的，施工单位要负责赔偿，造成重大伤亡或火灾事故的，移交司法部门处理。　　　　陈列馆设计的要点：　　1,选址和总平面布置　　展览馆的人流集散量大，选址和总平面布置的要求是：展览馆址宜选在城市内或城市近郊交通便利的地区。大型展览馆应有足够的群众活动广场和停车面积，并应有室外陈列场地。室外场地要考虑环境的绿化和美化。各功能分区之间联系方便又互不干扰。建筑层数一般不宜过高。注意各陈列馆之间的相互关系，根据不同性质和具体情况组成有机的建筑组群。　　2,陈列室设计　　展览馆的陈列室是建筑设计的中心环节，设计要点是：陈列室的布局形式根据陈列内容确定，可采取整体连续式、平行多线式或分段连续式，但都要有系统性。参观路线要明确，避免迂回交叉。参观路线不宜过长，应适当安排中间休息的地方。陈列室与交通枢纽(门厅、过厅、休息厅、楼梯、电梯等)之间的联系要方便。出入口要明显，室外交通道路要顺畅，运输路线不应干扰参观路线。陈列室如设在楼上，应有供老人、儿童、孕妇、残疾人使用的电梯和运输展品的专用电梯。陈列室应有良好的朝向，但要避免阳光直射展品。尽量避免馆内外噪声干扰。创造良好的通风条件和安排通风设备。充分利用陈列墙面，使采光口不占或少占陈列墙面，以加大有效展览面积。　　3,采光和照明　　采光照明对于展览馆建筑的重要性，除了负有屯集和保存展隽品的使命外，最重要的职查就是提供观众参观和研究。所以怎样才能使观众把展隽品看得正确而清楚，是个重要主题解决这个简题的主要关键就是它的采光。　　　　以上就是陈列馆设计的介绍，我们可以看到，陈列馆设计有一些要素要遵守，各个部分的陈列品有先后的衔接，市内也都是简朴的，毕竟重点大家看的是陈列品，再来就是陈列馆设计的规范，在这种公开性的场合中，一定是以人们的安全为主的，所以陈列馆的进出口通道都有安全设施，然后就是一些注意的事项，最后是陈列馆设计的要点，有严密的设计。希望以上的介绍度你有帮助。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

博物馆的陈列和设计要注意哪些要素

博物馆的陈列和设计是展示和传达展品信息的重要手段，以下是一些博物馆陈列和设计中需要注意的要素：清晰明了的展示目的和主题：博物馆陈列和设计应该在整体上呈现出一种清晰明了的展示目的和主题，使参观者在进入博物馆后能够很快地理解博物馆的主题和展品的意义。有效的展品组织：展品应该根据其特点、主题和相关性进行组织。例如，可以按照时间顺序、地理位置、物品种类、人物历史等方面进行组织。易于理解的标签和说明：在每个展品旁边，应该配备易于理解的标签和说明，以便参观者更好地理解展品和其历史背景。合适的展品展示方式：博物馆可以使用不同的展示方式来呈现展品，例如，可以使用模型、多媒体、实物展示、互动展示等方式。舒适的空间布局和灯光设置：博物馆的空间布局应该舒适、宽敞，可以让参观者自由地流动，灯光设置要根据展品的特点来设置，以凸显展品的特点。安全保障：展品的安全是博物馆陈列和设计的首要任务之一。博物馆应该采取有效的安全措施来保护展品不被破坏、损坏或被盗。【摘要】
博物馆的陈列和设计要注意哪些要素【提问】
博物馆的陈列和设计是展示和传达展品信息的重要手段，以下是一些博物馆陈列和设计中需要注意的要素：清晰明了的展示目的和主题：博物馆陈列和设计应该在整体上呈现出一种清晰明了的展示目的和主题，使参观者在进入博物馆后能够很快地理解博物馆的主题和展品的意义。有效的展品组织：展品应该根据其特点、主题和相关性进行组织。例如，可以按照时间顺序、地理位置、物品种类、人物历史等方面进行组织。易于理解的标签和说明：在每个展品旁边，应该配备易于理解的标签和说明，以便参观者更好地理解展品和其历史背景。合适的展品展示方式：博物馆可以使用不同的展示方式来呈现展品，例如，可以使用模型、多媒体、实物展示、互动展示等方式。舒适的空间布局和灯光设置：博物馆的空间布局应该舒适、宽敞，可以让参观者自由地流动，灯光设置要根据展品的特点来设置，以凸显展品的特点。安全保障：展品的安全是博物馆陈列和设计的首要任务之一。博物馆应该采取有效的安全措施来保护展品不被破坏、损坏或被盗。【回答】

博物馆设计的基本原则有几种

形式和内容的关系是一种辩证关系，其一，内容决定形式，因而形式是适于表现内容的形式。我国文论主张“为情而造文”，反对“为文而造情”，情在这里是内容和主题思想，文是形式结构和表现手法。陈列内容和主题思想在设计中的主导作用上面已经谈到了，能不能为特定的内容寻找相应的表现形式则是设计师一个重要课题了。其二，形式对内容有积极能动作用和相对独立性，尽管内容是主导的，但形式也不是消极被动的，恰当的完美的艺术形式可以使主题思想得到广泛传播、深入人心，产生广泛持久的社会作用。否则“言之无文、传之不远”，同样的文物，在库房藏品柜中和在展厅陈列环境中给人的审美感受不一样。为什么?前者是孤立游离的，后者已经融合进陈列艺术作品中，在一定的主题统领下，在一定的形式结构、艺术氛围中展示着自己的身价和地位。同一个陈列项目，用不同的艺术设计形式会收到不同的陈列效果，这是形式的相对独立性在起作用。所以说，离开陈列主题内容的艺术设计，形式虽美，但苍白无力;反之，没有优美艺术设计的陈列内容，不论内容怎样正确，也没有力量。陈列、展览设计主张内容和形式的完美统一，归结一句话就是：要以相应的、贴切的艺术形式来表现各自不同的内容，达到浑然一体。陈列艺术，其表现形式有偏重装饰美、偏重外在形式的特点，在设计中处理好内在形式和外部形式，也就能较全面体现陈列这综合艺术的个性特征了。上述是对博物馆陈列馆设计原则做出的分析，陈列大纲见诸书面，物化的形象的陈列、展览依靠设计师进行一系列艺术创作才能见诸观众。陈列并非随意地拼凑摆放，它需要根据所提供的条件，并且遵循一定的原则来施行。第一条、为了加强文物、博物馆事业单位(以下简称“文博单位”)的财务管理，促进文物事业的发展，根据《中华人民共和国文物保护法》和国家有关规定，结合文博单位的特点，制定本办法。第二条、文博单位是国家为了进行文物的保护、管理和科学研究工作，继承我国优秀的历史文化遗产，向人民群众进行爱国主义，社会主义和革命传统教育，提高全民族的科学文化水平，建设社会主义精神文明而设立的文物事业机构。文博单位的财务管理应根据文博单位的不同特点和收支情况，分别实行全额预算、差额预算或自收自支的管理办法。第三条、文博单位财务管理是文博单位管理的重要组成部分，它的基本任务是坚持改革、开放和勤俭办一切事业、把社会效益放在首位的方针，对单位的经济活动进行综合管理，从而保证文物保护、文物征集、保管、陈列、考古发掘、科学研究和宣传教育等各项任务的完成。第四条、文博单位财务管理的内容主要包括：预算管理；收入管理；支出管理；财产物资管理；资金管理；预算包干结余管理；财务分析与监督和对附设经营部门的财务工作进行指导和监督等。第五条、为了加强对财务会计工作的统一领导和便于履行《中华人民共和国会计法》赋予财会人员的职权，大中型文博单位要设置独立的财会机构，一般文博单位要配备相应的专职财会人员，文博单位的领导要有专人分管财务工作。财会机构负责人及财务主管、会计主管的任免，必须经过上级财务主管部门同意。按照《中华人民共和国会计法》的规定，大、中型文博单位要设置总会计师。总会计师由具有会计师(含会计师)以上的专业技术职称人员担任。大型文博单位必须具备下列条件：一、有下列三个职能之一的：1、陈列和保管的三级品以上(含三级品)文物藏品在5，000件以上(含5，000件)的；2、管理省级及以上重点文物保护单位的；3、具备考古发掘团体资格的。二、工作人员在100人以上(含100人)；三、正常总支出(含预算内、外和附设独立核算经营部门)在100万元以上(含100万元)的。中型文博单位必须具备下列条件：一、有下列三个职能之一的；1、陈列和保管的三级品以上(含三级品)文物藏品在50，000件以上(含50，000件)的；2、管理省级及以上重点文物保护单位的；3、具备考古发掘团体资格的。二、工作人员在50人以上(含50人)；三、正常总支出(含预算内、外和附设独立核算经营部门)在40万元以上(含40万元)的。此外，具备大型文博单位三个条件中两个条件的，也为中型文博单位。第六条、文博单位的财务工作，必须接受财政、税务、银行、审计等有关部门和上级财务主管部门的指导和监督。文博单位的财会部门，有权对本单位的财产、票务、有偿服务和附设经营等部门的财务工作进行指导和监督。

博物馆具有十大原则？

①建筑设计符合工艺设计是博物馆建筑设计的根本原则。博物馆在提出建筑设计任务时，必须先期进行博物馆工艺设计的研究。工艺设计重点研究的内容主要是参观路线、内部工作人员行走路线及藏品运送路线三线的合理安排，陈列室、库房及其他业务用房面积的适当分配，文物、标本保护温度、湿度的参数及各项相应的装备、设施等等。
②在确定先工艺设计、后建筑设计工作程序的同时，博物馆工作者与建筑师之间应建立密切合作的关系。
③建筑方案的确定应该经过科学的严密论证，广泛与博物馆保管人员、陈列、研究人员、宣教工作者、文物保护科技工作者等进行综合的讨论研究，并须听取城市规划、气象学、环境学、社会学等方面专家学者的意见。
④博物馆建筑设计的重点课题是陈列室建筑和藏品库建筑设计。其中，陈列室设计重点是妥善解决平面与空间布局中系统性、顺序性与灵活性相结合的问题以及采光、照明问题。藏品库设计重点是建筑防潮、保温、密封性，保证库房小气候稳定问题。在藏品库与陈列室之间应考虑到藏品运送的安全，凡藏品所经之过道、走廊、门厅、庭园，均不宜设置台阶，二层以上的库房、陈列室均应设置客货两用电梯。
⑤博物馆建筑防盗、防火必须严格遵照国家的防范规定。博物馆与四邻建筑应保持相当距离，藉以隔离外来火灾。
⑥博物馆建筑外貌应当反映博物馆的性质特征，不同地区不同性质的博物馆都应该具有个性特色。现代博物馆建筑要反映现代博物馆的风貌，提倡博物馆建筑形式民族化的同时，反对建筑创作上的形式主义。
⑦博物馆建筑设计不仅要满足当前的使用要求，而且要预计将来的发展。博物馆事业总是随着社会进步和文化建设的需要而发展的。博物馆基地和建筑总平面规划，应为将来发展准备好扩建增建的余地。
⑧根据博物馆的性质、级别和所在地区的地质情况确定相应的防震等级，作好建筑物的防震处理。
⑨博物馆建设经费的筹划与分配不仅要研究当前基建与设备投资的合理分配，而且要考虑到装修投资及建成后常年维护管理和能耗的经济性。
⑩如利用古建筑改为博物馆，须保持古建筑本身及周围环境的风貌，并遵守各项文物法规、消防法规等，做好防火、防盗及陈列展览等基本功能方面的设计。但藏品库房仍以新建为宜。

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展厅设计流程是怎样的

通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。准备阶段准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。展示内容是展览的灵魂。展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况空间划分空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。氛围营造空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。灯光是空间的着色剂。最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆展项设置这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画艺术造景手法：场景再现、微缩景观 声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。展墙版式之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆局部空间塑造这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。

展厅设计需要什么流程？

1、早期沟通交流
企业展厅在做设计前，一定要对要做展厅地区的构造有一定的掌握，精确测量下列具体的尺寸，并请技术专业的展厅设计公司绘图详尽的平面设计图。主要是了解一下实际合理布局（包括对原来构造开展有效变更）及其装修价格预算成本费（包含主要材料及辅材的价钱和人力花费）可对自身的企业展厅怎么装修有大概的构思。

做以前，要和数据展厅设计企业沟通交流，确定下企业展厅的精准定位、详细地址、总面积、费用预算、要想做到的实际效果。确立了要求，制作方会深入了解企业文化艺术、企业商品和发展趋势情况，便于搞好合理布局和方案策划。

2、策划方案

依据基本的良好沟通交流，数据展厅设计企业可能作出一份企业展厅概念方案，明确企业展厅的关键设计风格，精准定位，彼此要是没有质疑，就可以签合同。

3、计划方案推进
依据以前有关的计划方案设计，制作方下面应当出效果图，融合企业出示的材料开展健全方案策划，另外，开展多媒体系统互动体验设计。随后彼此在一块开展剖析讨论，直到最终达成一致，再产生有关的施工图纸。
4、展厅制做
工程施工环节涉及到的难题十分多，这个时候必须数次开展深层次的沟通交流。最先务必确保安全，包含高处作业和走电等，并时刻把控施工进度和品质，碰到不科学的地区必须立即改正，制作方应当依据合同书的规定开展工程施工，肯定不可以假冒伪劣，以次充好。

5、展厅工程验收
企业针对数据展厅的工程验收既包含全部造型设计和合理布局，还要包含智能化的显示屏或是沙盘模型的展示等，尤其是机器设备层面应当由企业设备部、电气设备单位、电子计算机单位、企管部等开展联合验收，保证展厅可以极致的展示，并在事后的不断运用中不容易产生常见故障，假如有什么问题必须制作方即便纠正，要是没有难题那么就签名工程验收。
6、中后期维护保养
倘若展厅事后发生难题，例如：多媒体系统设备出了题，能够找施工单位开展商议处理。