音乐厅设计

浅谈音乐厅的设计

音乐厅或歌剧院的设计，对节目的演出有决定性的影响，好的作品必须配合优良设计的场地，才会有十全十美的效果。建筑师的职责，是保证室内的音乐，在没有失去精确度、平衡、音质和音色的情况下，从演奏者那里传到听众的耳朵里。演奏者和批评家都一致认为音乐建筑物必须符合 音响 学；并且随着生活素质的提升，听觉享受的要求愈来愈高，所以音乐厅的建筑物，绝对须具备室内声响(Room Acoustics)的考量。声音的传播在演奏者和听众间，循四条主要路线进行：1.直线2.舞台反射3.天花板的反射4.墙壁的反射音乐家或音乐评论家在谈到不同种类的音乐厅时，经常会用到诸如此类的名词：「残响太大」、「亲切感」、「音色丰润」、「乱糟糟」。亲切感和丰满是音乐厅最主要的条件。「残响」(Reverberation)音响学表达的数据，残响(RT-60)是指声音送出后在空间中，音量(音压)自然衰减达60分贝时所花的时间。一个有残响的音乐厅，称为「活的音乐厅」。那种反射太少的声音，传到听众的耳朵，他们心里的感觉会是「死的」或「枯燥的」。活的音乐厅令音色丰满，而残响的时间要看音乐厅的容积和有多少吸收性的物料而定，另外音乐厅的形状，也会有影响。传统上，有人认为每种特殊风格的音乐作品，需要有符合音响学的环境来演出。举例而言，巴哈的「d小调触技曲与赋格曲」，最好在一个残响时间为4秒的音乐厅演奏，而莫札特的「钢琴协奏曲」，则在残响1.3秒的音乐厅演奏，可达到最好的音响效果。一般说来，除了歌剧和某些管风琴的作品之外，大部分国际上有水准的音乐厅，都适合多种音乐节目演出。「云朵」想改进回音方面的缺点最好的方法就是在天花板增加「云朵」或「飞碟」的设计减低声音的反射「天篷」的设计位在舞台区的上方，功用是缩短时间延迟的空际；增加声音的逼真感， 同时也将声音反射至观众席的后面、阳台和包厢。一个有阳台的厅堂，坐在阳台下的观众听觉会受到天花板反射出来的声音影响，而舞台上方的天篷，会帮助反射的声音传到这个地域。美国麻省的檀格坞音乐棚(Tangle Wood)就是最明显的例证。◎维也纳音乐厅(Konzerthaus， Wien)，此厅有别于维也维爱乐协会的音乐厅(每年电视转播维也纳新年音乐会的音乐厅），完成于1913年10月，启用时，演奏史特劳斯‧理夏劳特别作的「庆典序曲」，以大厅为中心的坐位有1808席，另有706席的莫札特厅和328席的舒伯特厅，还有戏剧专用的学院剧场，维也纳音乐学院也在此栋建筑物。一楼看台4列200席，采用古典形式，二楼两侧包厢有106席，舞台正对面有三楼共580席，原为鞋盒样式，但到世纪末，进场的观众渐增，随着国际趋势，长方形的样式，逐渐增加变化，厅内增加宽度、舞台也改造成容得下像 *** 等作品所须的大编制交响乐团和合唱团的浩大场面。斯特拉温斯基（Stranisky，I 1882～1971 俄国作曲家）、拉威尔(Ravel， M 1875～1973 法国作曲家)、巴尔托克（Barto'k， B'ela 1881～1975 匈牙利作曲家）等二十世纪作曲家之维也纳首演，几乎都在这里，而此厅也常做为录音场所。如英国迪卡、日本电台等公司，喜以此厅为录音基地。近来时也开放给爵士乐或通俗音乐演奏用。◎德国柏林的爱乐音乐厅(Phiharmonie Concert Hall)，建于1956～1963年，在建筑形式上采夏朗(Scharoun， 1893～1972)独特的几何图形。为了避免有明显的阶级区分，因而未设立传统的包厢与站票席，这表示人类在群体中是平等的，此乃该厅最高宗旨。厅内共有26000立方公尺总内部音量，平均给2218位观众与演奏者平均每人得10立方公尺多一点是很理想的音响量。(摘自： 灯光 ">舞台灯光 交流网)

参考文献：1梁若珊 剧场视觉艺术-莎翁戏剧中的空间2周肇隆 1996 县市文化中心演艺厅用后评估准则之研究-舞台部份3赖荣平 1987 音乐厅音响性能之评估研究

音乐厅设计理念？

1、混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。
2、结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声。吸收噪声。
3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。
4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切。
5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收。或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。
6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。
7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。
8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。
9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。
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音乐厅的设计思路

音乐厅设计要考虑：1、混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。2、结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声，吸收噪声。3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切。5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收，或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。 一流的具有高雅文化氛围的专业性音乐厅可供自然声演出，并适应多种风格的音乐作品演出。1.声学指标作为研究厅堂主观感受的音质评价和客观物理量的音质参量的室内声学。自20世纪50~60年代以来经历了数十年的研究，已经从众说纷纭的数十个参量中取得了共识的有5个，音乐厅为6个（如下所列）。但仍然还不尽人意，主观评价的方法和参量还存在不少问题；某些物理参量尚未能达到定量的程度，物理量与主观感受的关系如何，尚待不断深入研究，因此室内声学的主观音质评价和客观音质参量的研究，仍是一个要不断深入研究的课题。（1）音质评价（主观）：混响感、丰满感、低频感相应的音质参量（客观）：混响时间（T60）和它的中频与低频之比的作用。推荐值：1.8~2.0s，小于1.7s则音质较差，中小型见注（3）音质设计的措施：大空间。与厅内材料选择有关，选用材料应能控制振动，若选用木板材，厚度宜为8cm（2）音质评价（主观）：响度相应的音质参量（客观）：接收点的声能密度或声场力度感（G），适合听众的声级 77~80dBA，G值：计算复杂，误差较大，实测较复杂音质设计的措施：与体型有关；应有较多的早期反射声。以80ms为界，声源处两墙之间的宽度值为17~18m（3）音质评价（主观）：清晰度相应的音质参量（客观）：接收点处的有效声能与无效声能之比（G80）音质设计的措施：与体型有关；具有较多的早期反射声。并在后期声（混响声）有很好的扩散效应（4）音质评价（主观）：亲切感相应的音质参量（客观）：早期反射声的初始延迟时间间隙（t2），最佳设计值为20ms，大于35ms则不利音质设计的措施：与体型有关；直达声与反射声之间的时间差（约20ms），反射面与接收点之间的距离为7m左右（5）音质评价（主观）：空间感或环绕感相应的音质参量（客观）：较多的早期侧向反射声（LEV）音质设计的措施：与体型有关；早期侧向反射声的时间-能量-空间分布合理（6）音质评价（主观）：演奏台的演员之间，与指挥之间的彼此感受相应的音质参量（客观）：直达声与反射声之比音质设计的措施：与演奏台的体型有关；台内空间应有适宜的早期反射声、扩散声能注：A、噪声允许标准NR≯20；B、声场分布均匀，无回声干扰等缺点；C、古典时期的数百座的音乐厅T60在1.0~1.3s地范围；浪漫时期的500~800座的音乐厅T60为1.5~1.7s