十大伪歌手

你认为目前国内歌坛唱功最好的歌手是谁？

先不考虑香港乐坛，单说 内地歌坛唱功最好的歌手当属刘欢和韩红， 这两位是内地乐坛男歌手和女歌手中最具代表性的人物。



1.刘欢

刘欢相貌平平，但唱功真的不赖。 无论是欢快的流行歌曲还是庄重民族音乐，亦或是能振奋人心的军歌，他唱起来都游刃有余，毫不吃力。 很多人对他的印象还停留在水浒传的主题曲《好汉歌》上，稍微了解一些的朋友也记得曾在2008北京奥运会上，他与莎拉·布莱曼合作演唱了《我和你》，向全世界展现了中国最具代表性的歌喉。



刘欢的嗓音虽然属于浑厚宽厚的类型，可是唱起高音来也非常轻松，他演唱的歌曲无论是什么类型，都融入了一些美声的元素，在展示自己强大唱功的同时也形成了独一无二的风格。 《好汉歌》、《从头再来》已经成了他代表性的作品，几乎每个中国人都能唱出一两句高潮。



他对音乐有着无比高昂的热情，一生获奖无数却不为名利所困，一心致力于艺术高校的教育普及工作。 刘欢凭借对音乐的卓越贡献和优秀的专业实力，被听众誉为中国内地歌坛的“大哥大”。

2.韩红

不知道大家怎么想，反正提起刘欢，我紧接着想到的第二个人就是韩红。说个玩笑话，如果韩红是男的，那她肯定与刘欢是亲兄弟无疑了。



韩红从小就被父母发掘出了音乐天赋，9岁就被送往北京接受专业训练，到现在已经 被誉为国内歌坛的一姐了，在如今这个颜值至上的 社会 ，她没有其他女歌手的靓丽外表，完全靠自己的实力稳稳占据歌坛一姐的位置。 用一个实例来证明韩红的唱功:她上任何节目都不需要高端设备的辅助和后期修音。



韩红的嗓音比较有穿透力，而且音色纯净没有压迫感，歌曲中包含着自己最真实的感情，让人觉得每首歌都是一个故事。而最值得提及的还是那号称“国内第一女高音”的头衔，论高音无人能及，就连黄绮珊也被分分钟秒杀。



内地乐坛除了刘欢、韩红，还有孙楠、韩磊等实力歌手，唱功也是不可小觑，在整个内地乐坛也排在前列。 下面来说说香港乐坛。



1.林子祥

上世纪八九十年代，香港乐坛正处于一个鼎盛时期，谭张争霸、四大天王、五朵金花、六大天后。那时候的香港乐坛可是比内地要繁荣多了。这其中 有很多实力歌手都是林子祥徒弟，谭咏麟见了也要甘拜下风，张学友更是说:有他在的地方不要叫我歌神。



林子祥天生有着一副极具爆破力的嗓音，只有他能唱别人的歌，别人却模仿不来他的歌，即使唱出来也没有那种感觉。年近70的他还在舞台上演唱各种高难度歌曲，堪称香港乐坛的“神”。



不过对这个称呼存在着不少异议，有人觉得罗文唱功更好，有人觉得许冠杰贡献更大，但 题主问的是目前国内乐坛中唱功最好的歌手，已经去世的自然不在参考范围内。

2.张学友



张学友是香港唯一一位只凭借在音乐领域的高成就就入选四大天王的人物。如果说拍电影，张学友显然不及其他三位，可要说唱功，那他绝对领先不止一个等级。



张学友的嗓音细腻，极富感情，被誉为“歌神”的存在。 要想听听他的唱功，本人推荐两首歌曲:《慢慢》、《李香兰》。



香港乐坛的实力歌手实在是太多了，郑中基、谭咏麟、李克勤，还有被誉为“歌神接班人”的陈奕迅，每一位都有着不俗的实力。女歌手中也有不少，王菲、叶倩文、杨千嬅、陈慧娴等。



台湾乐坛也少不了教父级别的李宗盛，年轻代表林志炫等众多实力歌手。那么在你心中，谁才是国内乐坛唱功最好的歌手呢？

只说内地流行乐坛吧

男歌手：

第一刘欢，大哥大级别的，不然奥运会也不会让他唱。

第二孙楠，通俗唱法高音区最惊艳的，无人能比。

第三韩磊，美声加通俗的唱法，大气磅礴，令人震撼。

第四刀郎，不管你喜不喜欢，反正一大批人喜欢。

第五云飞，新生代歌手里唱的最好的，每首歌都能把你感动到。

女歌手：

第一毛阿敏，大姐大级别的，用高大上来形容她的歌声一点都不过分，只可惜最近几年淡出了。

第二韩红，她是音域和 情感 都能做到极致的女歌手，当然慈善事业也做得不错。

第三那英，不管你喜不喜欢，她也是天后级别的，而且很多歌都被广泛传唱。

第四田震，辨识度很高的嗓音让她拥有大批歌迷。

第五谭维维，新生代女歌手里技巧和 情感 都具备的超一流歌手，潜力无限。

唱功没有最好，只有更好，国内歌坛虽然优秀的音乐作品不是很多，但唱功一流的歌手却一抓一大把。本期我就为大家分别盘点几位国内歌坛唱功超级棒的男歌手和女歌手们，他们的歌，一般人可真的驾驭不了哦。

女歌手：

1、黄丽玲



黄丽玲这个名字大家可能不熟悉，但提起A-LIN这个名字你一定知道。最初认识她是因为那首《给我一个理由忘记》，那时候她还没什么名气，但这首歌被我奉为神作，高潮部分的高音音域之广，真的很难有歌手可以与之媲美，当时我就断定，这个叫作A-LIN的女歌手，一定会火。之后也证明了我的眼光，她被邀请参加《我是歌手》，一次次证明了自己的实力。

2、姚贝娜



我心中最美的女歌手，没有之一。很多人知道姚贝娜都是通过《中国好声音》这档节目，在好声音上，我第一次知道，原来唱功和身材真的没关系，我惊讶于如此娇小甚至可以说柔弱的身躯可以爆发出如此巨大的能量，她唱那首《也许明天》时，我相信很多人都被感染哭了。这是来自“灵魂"的歌声，直抵人灵魂深处。

3、李佳薇



李佳薇可以说真的是实力又低调女歌手的代表了。上高中的时候，自己在家老是瞎吼瞎唱，给自己打上了”实力唱将“的标签，觉得华语乐坛任何歌手的音乐都能轻而易举地驾驭。直到听到了李佳薇那首《煎熬》和《大火》，才知道自己就是个小渣渣。

男歌手：

1、林俊杰



说实话，几年前我一直觉得林俊杰是华语男歌手中最奇葩的存在。几乎每首歌都红遍了大江南北，每个人都听过，还被称为”行走的cd“，但就是让人感觉不到唱功有多棒。所以很久一段时间我一直觉得，林俊杰是创作型歌手，但不是实力唱将，他能火只是因为他音色好听，词曲易被人接受。

直到，我看了林俊杰参加的《梦想的声音》，才知道这个被称为”jj“的男人唱功有多棒！

2、孙楠



前几天晚上因为一首歌我被吓了一跳。原来童年时最爱看的动画片《哪吒传奇》的那首主题曲，是孙楠唱的！怎么这么久都不知道呢？”说一段神话~话说有那么一家~这家父子俩~生了个怪娃娃~...“是不是情不自禁跟着唱出来了？

3、刘欢



我相信很多人对刘欢老师的印象还停留在”大河向东流...“那里，但事实上，如果评选国内唱功实力排名，刘欢老师说第二，估计没人敢说第一。各式唱法，各种唱腔，各种音乐，刘欢老师都能很好地驾驭。而这些年刘欢老师更多已经转到词曲的创作中，《凤凰于飞》、《带着地球去流浪》等音乐作品，刘欢老师自己作词，自己演唱，词的意境高深静雅，歌声婉转悠长，宗师实力，可见一斑。

这个问题真不好回答 ，一千个人心中就有一千个哈姆雷特。自己喜欢的 ，唱功就是最好的。比如我就认为刀郎和周华健唱功最好。

不信你去听听，刀郎翻唱的歌，都是难得唱的高音。他自己作词作曲的歌 ，低音婉转低回悠长，突然而至的高音跨度非常大。比如《喀什葛尔的胡杨》《真爱的胸怀》《冲动的惩罚》《关于二道桥》《高原的回忆》《爱是你我》。刀郎的歌你听着音不高，但就是难唱上去。比如西海情歌，低音部唱得你的气息仿佛要沉到底断掉气，然后突然而至的高音让你难以飚上去，有兴趣去唱唱就知道了。

周华健的歌 ，那首《难念的经》，就见功底，再没听第二个人敢唱的了

1.刘欢

刘欢相貌平平，但唱功真的不赖。无论是欢快的流行歌曲还是庄重民族音乐，亦或是能振奋人心的军歌，他唱起来都游刃有余，毫不吃力。很多人对他的印象还停留在水浒传的主题曲《好汉歌》上，稍微了解一些的朋友也记得曾在2008北京奥运会上，他与莎拉·布莱曼合作演唱了《我和你》，向全世界展现了中国最具代表性的歌喉。

刘欢的嗓音虽然属于浑厚宽厚的类型，可是唱起高音来也非常轻松，他演唱的歌曲无论是什么类型，都融入了一些美声的元素，在展示自己强大唱功的同时也形成了独一无二的风格。《好汉歌》、《从头再来》已经成了他代表性的作品，几乎每个中国人都能唱出一两句高潮。

他对音乐有着无比高昂的热情，一生获奖无数却不为名利所困，一心致力于艺术高校的教育普及工作。刘欢凭借对音乐的卓越贡献和优秀的专业实力，被听众誉为中国内地歌坛的“大哥大”。

2.韩红

不知道大家怎么想，反正提起刘欢，我紧接着想到的第二个人就是韩红。说个玩笑话，如果韩红是男的，那她肯定与刘欢是亲兄弟无疑了。

韩红从小就被父母发掘出了音乐天赋，9岁就被送往北京接受专业训练，到现在已经被誉为国内歌坛的一姐了，在如今这个颜值至上的 社会 ，她没有其他女歌手的靓丽外表，完全靠自己的实力稳稳占据歌坛一姐的位置。用一个实例来证明韩红的唱功:她上任何节目都不需要高端设备的辅助和后期修音。

音乐这东西，唱功最好的，那就看你对音和乐的理解和认知，凭本人四十年的总结，男音来说，先前听蒋大为、李双江等诸多歌唱艺家，感觉就是那么一回事，当听到刘欢《北京人在纽约》的插曲的音、色、韵的处理给人真的耳目一新的新感受。所以，第一是刘欢。女音来说，那就是李娜，她虽离开乐界，不得不说唱功了得，韩红唱的青藏高原始终差那么一点点味。

其实这个问题还挺难回答的。

说到唱功，我个人认为应该包括歌手的唱歌技巧、驾驭歌曲的难度以及演唱风格的多样性等。既然问题问的是国内歌坛，那么也就包括港台地区。但是，因为港台地区与大陆的 社会 环境、人文环境均有所不同，所以很难放在一块进行比较。下面我就将大陆和港台地区分开来作一个盘点。（注：在这个回答里，我所说的均为流行歌手，其他美声、民族唱法的歌手暂不列入，兼具作词、作曲、编曲的唱作人也暂不列入）

一、大陆地区。

大陆地区人口众多，唱功厉害的歌手也很多，所以很难分出个一二。我按男、女歌手类别，以老、中、青三代人中的杰出者为代表作一个盘点。

男歌手：

1.刘欢。刘欢在上世纪80年代便以一首《心中的太阳》初露锋芒，随后又以一首《少年壮志不言愁》唱响大江南北，紧接着更是在北京亚运会上与韦唯合唱《亚洲雄风》，从此奠定了他在国内流行歌坛一哥的地位，直至今日也无人能超越他。

2.孙楠。孙楠是继刘欢之后大众普遍认可的国内唱功最好的歌手。虽然与他同一时期的满文军、沙宝亮也唱得不错，但相比较而言，孙楠还是会略胜一筹。

3.张杰/华晨宇。青年一代中，这两人的唱功应该是最突出的，而且不分上下。他们俩都是选秀出道，随后各自发展也都不错，更是先后参与《我是歌手》的竞演，而且成绩也相当可喜，花花还获得了当季的亚军。

女歌手：

1.毛阿敏。毛阿敏是与刘欢同一时期的歌手，她的演唱风格多样，大气磅礴又不失细腻、柔情，特别是他当年演唱的那首《渴望》，几乎使她的名气达到了家喻户晓的地步。插个题外话，毛阿敏的成名作《绿叶对根的情意》，首唱其实是刘欢，但毛阿敏拿着这首歌在1987年的南斯拉夫国际流行音乐节上比赛获奖了，使她成为了国内第一个在国际上获奖的流行歌手。同一时期的杭天琪、韦唯也相当不错，但与毛阿敏相比，唱功与影响力都会稍逊一些。

2.谭晶。熟知国内流行歌坛的都知道，谭晶的唱功其实是相当厉害的，她是名副其实的所谓“国家队”队员，他也是目前国内先后参加过央视青歌赛的通俗唱法和民族唱法的而且均获得金奖、银奖的唯一歌手。既能唱好主旋律，又能把流行歌曲唱得情真意切，在目前国内歌坛确实是无人能出其右。大家认可的韩红也唱功了得，但韩红的高音区相对单薄，歌唱技巧比谭晶会差一些。

3.张靓颖/谭维维。很有意思的是，在青年一代，她们两人也是唱功最突出的代表者，而且也难分高下。张靓颖的海豚音和爆发力使他能够胜任演绎各种风格的歌曲；谭维维音域宽广，风格多样化，嗓音细腻且高音厚实，极富张力与创造力。

二、港台地区。

港台地区，我按近30年来港台歌手的综合发展情况按男女各选两名歌手作个盘点。

男歌手：

1.林子祥。我认为，港台地区近几十年来唱功最好的非林子祥莫属。他的音域极其宽广，而且穿透力非常强，当年张国荣、谭咏麟等与他同台演唱，均被他轻松挑落马下，可见他的演唱功力之深厚。

2.张学友。张学友贵为歌神，那唱功肯定是没得说的，哪怕是与他同一时期的周华健和后来的陈奕迅等，与他相比较均略逊一筹。

女歌手：

1.林忆莲。林忆莲是近十几年来港台地区少有的实力派歌坛唱将，她可以把歌唱得丝丝入扣、死去活来，又可以把歌曲唱得气势磅礴、荡气回肠。别的不说，您只要去看一看她在《我是歌手》里的表现，就可知她在当年巅峰时是多么的厉害了。

2.张惠妹。阿妹的唱功也是相当厉害的，一曲《听海》让人听了泪眼婆娑，一首《站在高岗上》让人热血沸腾。可以说，自从阿妹淡出歌坛以后，几乎就找不到她的接班人了。虽然近几年来邓紫棋的出现让大家看到了希望，但与张惠妹相比较还是稍逊一些。

谢谢！

不敢说谁的唱功最好的是谁，每个人都有每个人的特点，唱功这方面有的有的气息稳，有的爆发力强，有的更有穿透力等等。

歌坛内也没人敢说自己的唱功最好。我认为唱功很好的就是那些老歌手，毕竟人家是练了几十年，不是像小鲜肉一样，功底肯定没有老歌手好。

老歌手孙楠、韩红、刘欢等等一些的，唱功都是很好的。

我认为没有最好的，只有更好的，说不定现在那些歌手都在偷偷努力呢，加油☺！




我小时候，媒体这样评价谭咏麟，香港 娱乐 圈天皇巨星！虽然后浪推前浪，就说现在吧，只要谭咏麟出场，不管你是张学友陈奕迅等等，哪个敢放肆？我跟张国荣的粉们吵了几十年了，2019/8/3杭州黄龙，几万人在大雨里狂歌，试问，还有谁能在70岁的时候这么牛逼克拉斯？？？



认为刘欢老师唱功最好的我觉得应该是比较多的了吧，当然，对于好的评价每人的标准也不尽相同，有分歧也很正常。


刘欢作为最早出道的以为歌手，开口就能使我辨认出来，这就是所指的辨识度，说明其演唱有个人特点，加上其外语水平，以及作为老师的身份教学，同时创作上的追求不断创新，都在同行是佼佼者。唱功更不必说，就拿08年奥运会的开幕曲《我和你》来说，在那种大的场面，能把这首难唱的歌曲表现的完美，也说明其唱功不是一般的好啊。随着年纪一天天的增长，还能保持很高的水准实属不易，前阵的《歌手》节目，刘欢的表现更使我对刘欢的唱功及发挥赞叹不已，所以我更加跟定我的观点。



在我心里，国内歌坛 唱功最好的有4位，他们总能用天赋异禀的嗓音，唱出余音绕梁的天籁之音。

1刘欢。




不管是在国内歌坛还是港台歌坛， 刘欢都是神一样的存在， 刘欢既是大学教授，又是音乐全才，能做词，做曲，能唱，还能改编音乐曲风，不管是民族，通俗，流行，摇滚，他都能轻松驾驭！

《弯弯的月亮》，《半边楼》，《沧海一声笑》，《少年壮志不言愁》，《从头再来》，《在路上》，《千万次的问》 ,《天地在我心》……


刘欢唱歌大气豪迈， 嗓音高吭，音调再高的歌曲，他唱起来轻松自如，毫不费力！奥运会开幕式主题曲《我和你》， 刘欢联袂莎拉布莱曼，倾情演唱， 在能容纳8万人的鸟巢，听起来有如天外之音，绕梁三日，绵绵不绝！成为经典。





2韩磊。

2014年4月4日晚，《我是歌手》第二季，歌王总决赛落下帷幕，‘’萌叔‘’ 韩磊 力压邓紫棋夺冠，‘’歌王实至名归！韩磊用他 浑厚，粗犷，沧桑的嗓音征服了一代又一代歌迷。

《向天再借五百年》，《天上有没有北大荒》，《爱与愁交给谁》，《嫂子颂》，《鸿雁》……

特别是《鸿雁》，和《最后的倾诉》这两首歌，如果您闭上眼睛听，绝对会让你起鸡皮疙瘩，感动到哭，韩磊老师的唱功真的很厉害。

3韩红




韩红的嗓音用一个字形容，‘’ 高‘’ 很多歌手都不敢跟她比嗓音，她的唱功好是公认的，著名歌手孙楠曾经说过，韩红的高音很强，声音很有穿透力，尤其是在现场，她的歌曲会一下唱到你的心里。

《九儿》，《天亮了》，《天路》，《美丽的神话》，《家乡》……

特别是《家乡》和《绒花》，如果用心听，会让你潸然泪下，她的嗓子就像大吨位的卡车，即使破再陡 ，弯再急，她也能不费吹灰之力就轻松通过。

4那英



连续几季的《中国好声音》常驻导师，那英用她的实力说明了一切，王菲，那英，这一对天后驰骋香港，内地，《相约九八》让观众见识了两位天后精湛的唱功确实不同凡响。

那英更是用一首《征服》征服了广大歌迷，她的嗓子怎么唱都不累，特别轻松，《山不转水转》，《一笑而过》，《相见不如怀念》等等，歌坛大姐大实至名归。唱功确实厉害。

以上 四位，就是我心里内地唱功最好的歌手。

唱功最好的歌手排名

唱功最好的歌手排名：张韶涵、张靓颖、孙楠、邓紫棋、张学友。1、张韶涵：在华语歌坛张韶涵真是长了一副天生的好嗓子，这个也是张韶涵唱功中的优点，在各种明星歌唱比赛中，我们可以看得到张韶涵的唱歌实力是非常强大的，高音完全不怕，歌曲的演唱技术加上声音的配合，让人完全一听就醉，简直是太赞了。2、张靓颖：大家都知道张靓颖是从选秀节目超级女声中走红的，能够在这档节目中走红，唱歌的实力肯定是很强的，而最让大家必须熟悉的就是张靓颖的海豚音，唱起来直接把人送上天。3、孙楠：一位非常优秀的内地歌手，他的很多热门歌曲大家都会唱，但是能不能唱上去就是另外一回事了，而孙楠今年参加多档综艺，用他的实力再一次给大家展示了什么叫什么派歌手。4、邓紫棋：凭借我是歌手走红的邓紫棋，自然演唱实力是毋庸置疑的，在我是歌手中，邓紫棋的演唱实实的征服了广大群众，让她在节目中获得了最多的掌声，不仅如此，邓紫棋的创作功底也是非常强大的。5、张学友：在华语歌坛，张学友是公认的歌神，他是四大天王之一，演唱会也是开得火热。

虚拟歌手是怎么唱歌的？

虚拟歌手是通过电子歌声合成软件，输入音符和歌词，就可以合成贴近人类声音的歌声。一位虚拟歌手的“诞生”，通常由各代理公司以VOCALOID语音合成引擎为基础，进行制作和发售，制作方寻找合适的配音演员或歌手，按照特定方式完成各音节的录制，制作出测试声库，经过测试、修复，最终发行正式声库。同一歌手可以先后发行不同版本和语言的声库，比如洛天依同时拥有V3，V4的中文声库和V4的日文声库。虚拟歌手的一大特色是鲜明的人物设定，包括角色形象、标准造型（公式服）、代表色（应援色）、年龄、性格等，具有典型的“二次元”属性。V家女性角色居多，常被称作“虚拟歌姬”，其中“歌姬”一词源于日语，是女性歌星的一种统称。虚拟歌手的发展英国音乐软件公司ZERO-G Limited 于2004年发行的英文声库Leon、Lola和MIRIAM作为世界上最初的三款VOCALOID产品，均没有专门的角色人设。这三位虚拟歌手如今并不为多数人所知，但正是他们开启了VOCALOID音乐的时代。不过，让VOCALOID成为一种潮流的国度却是日本。2004年，日本推出了世界上第一个拥有人物形象的虚拟歌手MEIKO，借此将VOCALOID和二次元文化紧密联系在了一起。其中，最著名、影响最广泛的当属日本Crypton Future Media公司发售的“初音未来”（Miku），于2007年8月“出道”。

虚拟歌手能否成为歌手？

AI 翻唱技术得到广泛应用,虚拟歌手「AI 孙燕姿」也翻唱许多华语乐坛经典歌曲成名,这可能会带来以下影响:
1. 歌手职业面临冲击。AI 虚拟歌手可以批量生产和翻唱歌曲,且成本较低,这可能会对真人歌手的职业形成一定冲击,特别是一些中下游实力的歌手。但是人气和情感方面,真人歌手仍有优势。
2. 音乐产业将重塑。AI 翻唱技术可以降低音乐创作的门槛和成本,新人也可以通过翻唱进入音乐市场。这会对传统音乐产业模式产生影响,但也可以形成新的产业机会。随着技术进步,AI 创作的原创音乐也会逐步开始涌现。
3. 版权管理还需提高。AI 翻唱者只需要输入旋律和歌词,就可以实现翻唱。这使得许多歌曲很容易被未经许可翻唱,这会加大版权管理难度。相关法律法规也需要进一步完善。
4. 听众更丰富的选择。AI 翻唱技术可以使很多过去的老歌重现,同时也可以翻唱许多未曾引入华语市场的热门外语歌曲,这会给听众带来更多选择,满足各类听众的需求。
5. 人工智能将深入生活。AI 虚拟歌手和翻唱技术的广泛应用,体现了人工智能正在渗透到生活的各个方面,人们也会逐步接受 AI 在更多领域的介入,这是 AI 发展的必然趋势。
综上,AI 翻唱技术及虚拟歌手的兴起,将对音乐产业和听众产生较大影响,并推动相关法律法规的完善。但真人歌手仍将长期占据主导地位。人工智能也将随着翻唱技术的推广而深入生活的方方面面。

十大唱功差的歌手有哪些？

十大唱功差的歌手有：吴亦凡、杨超越、陈翔、黄子韬、黄晓明。1、吴亦凡吴亦凡虽然自称为说唱歌手，但是他的唱功是真的一言难尽。无论是在舞台上的对决，还是在其他场合的表演，吴亦凡的唱功都相形见绌。在气息上，吴亦凡不知道是不是没有学过专业的发声方式，总感觉他唱歌有气无力，而在说唱方面，他脑子里的词汇除了大碗面，似乎都憋不出别的字眼了。2、杨超越一直到现在为止，我都觉得杨超越能火在娱乐圈实在是一个奇迹。从颜值上来看，娱乐圈比杨超越长得好看的女明星一抓一大把；而从实力上来看，杨超越跳舞能力不行，唱歌还经常跑调，除了爱哭鼻子之外，基本看不到她作为一个明星具备的核心竞争力。以她这个水平能进入女团还能拿到这么多资源，实在是匪夷所思。3、陈翔心里已经有好几个提名了，但是想了下，都不是歌手出道的，有演员出道唱过几首歌的，也有爱豆出道的，感觉不太切题，所以最终人选就是歌手选秀出道，后期转型当了演员也并没有红的陈翔。他的唱功我是完全get不到，作为当年的快男成都赛区冠军选手，水平非常的低。4、黄子韬黄子韬，1993年5月2日出生于山东省青岛市，中国流行乐男歌手、演员、主持人。2011年12月27日，以TAO为艺名首次公开亮相。2012年4月，正式出道 。2014年10月10日，参加SBS户外探险真人秀节目《金炳万的丛林法则》 。5、黄晓明黄晓明，1977年11月13日生于山东省青岛市市南区，中国内地男演员、歌手、商人，毕业于北京电影学院表演系 。1998年主演个人首部都市剧《爱情不是游戏》，从而进入演艺圈[3] 。2001年凭借主演古装剧《大汉天子》获得关注。2005年起连续10年入选“福布斯中国名人榜” 。

中国十大伪摇

五月天，每首歌都情呀爱呀的，恶心不死，尤其在公众场合标榜自己是摇滚。
一句话总结：中国本没有伪摇，“摇”的人多了，就成了伪摇。


一、“花儿”乐队
三个未成年的孩子也能在中国流行歌坛闯荡出一番成绩，不得不让人们对“花儿”乐队和他们身后精明的制作公司刮目相看。得益于中国最知名的摇滚厂牌———魔岩文化“中国火”系列的成功推广，收录在《中国火ⅲ》中的一首《放学了》让当时年仅15岁的三个毛头小子成了炙手可热的摇滚歌星。但孩子终究只是孩子，他们的童言无忌、他们的天真童趣，无不证实了他们只是三个率性的“滑板少年”。与其他同龄人不同的是，他们没有选择街舞，而是拿起了吉他。

就音乐类型而言，“花儿”乐队带给我们的是纯正的流行朋克，与摇滚乐更是风马牛不相及。

伪劣指数：★

二、耿乐

把影视明星耿乐列于“伪”摇滚音乐人之中确实有些委屈了这位酷相十足的小伙子，在内地第六代导演管虎和香港新锐导演张婉婷的作品《头发乱了》、《北京乐与路》中，耿乐那张紧绷的俏面无疑成了上世纪90年代北京摇滚人的标准模板。如果说《头发乱了》中的耿乐还勉强能令人接受的话，张婉婷不假思索地沿用了这一现成的造型，使这位毕业于中央美院的准版画家开始了不折不扣的伪摇滚生涯。

就像影视剧中有“艺术家”必圈定姚鲁一样，耿乐那张愤怒与歇斯底里交织的脸以及他纯正的京片子与国骂，纯粹是无知导演对摇滚乐的误读。

伪劣指数：★★

三、张萌萌

与摇滚重镇北京相比，广州这座南方的摩登都市一直希望引领起“南派摇滚”的大旗，与北京分庭抗礼。而“南派摇滚”的旗手便是大名鼎鼎的张萌萌。

平心而论，张萌萌的音乐才华庞杂而深厚，堪称内地原创音乐圈中不可多得的奇才。但他的“摇滚”作品却着实地令人不敢恭维，迷幻、酸爵士、布鲁斯、硬摇滚、重金属等各种不同的风格韵味均成为了张萌萌亵渎摇滚乐的边角下料，虽然他总是故作苦大仇深状地将各种金属饰物一一地武装在身上，在mtv中甚是“摇滚”地卖弄一番，但这种外在的噱头却丝毫掩藏不住其内心的空虚与苍白。近年来张萌萌的淡出也证明了歌迷对他并不买账。

伪劣指数：★★★★

四、张震岳

一曲《爱之初体验》让内地的歌迷一下子记住了台湾歌手张震岳那张蓄着山羊胡须的脸。风头正旺的他也理所当然地成为了人尽皆知的“摇滚”歌手。

就音乐类型而言，张震岳和他的乐手追随的是风靡全球的britpop(英伦流行)，只是我们的歌迷少见多怪，才把他列入了“摇滚”的行列。况且张震岳与那些britpop前辈们最大的偏差就是来自内心的空洞与无奈。所有的痛苦、愤怒、无助，全是张震岳歌曲中的调味作料，为了让他的美味大餐更受青睐，剑走偏锋的张震岳用摇滚乐中涉及的诸多题材迷惑了一干听众。而他音乐中实质的内容依然是上口的旋律与流行的配器。

伪劣指数：★★

五、腾格尔

把腾格尔当做“摇滚”本身就是一个美丽的误会。早在“西北风”盛行的时候，老腾扯着脖子、仰天长啸的情景被刚刚接受新鲜音乐的内地歌迷认定为最标准的“摇滚”造型，而腾格尔也有幸成为了当年民间投票产生的“中国三大摇滚歌手”之一(另两位为王迪、崔健)。1994年北京的摇滚乐势力再次复苏之时，腾格尔还和他的“苍狼”乐队趟了一遭浑水。

伪劣指数：★★★

六、臧天朔

在中国内地摇滚乐的发展史上臧天朔曾有过一段非常辉煌的时期。他是中国最早的摇滚乐队“不倒翁”的成员，并作为崔健的键盘手巡演大江南北，创立了“1989”乐队，同时出版了一张在内地摇滚史上有着举足轻重地位的《我这十年》。不幸的是，在“小臧”变为“臧爷”的同时，这位曾让人仰首相望的摇滚偶像开始了令人瞠目结舌的转变。他不断地向主流*拢，低头甚至献媚。为电视剧写主题歌；为晚会创作歌舞升平的“励志”作品；穿上可笑的燕尾服，扎上领结，笑容可掬地在春节晚会中走调。昔日血气方刚的他如今只能在急功近利的商业炒作下抱残守缺。当年的音乐理想和豪情荡然无存，在这场“伪摇滚，真名利”的骗局中，臧天朔的一世英名打了水漂。

伪劣指数：★★★

七、斯琴格日勒＆陈琳

刚刚批判过小臧的市侩，不得不再谈一谈斯琴格日勒的恶俗。这位臧天朔乐队中的昔日贝司手抢眼的地方并不只有一众大老爷们所衬托出的娇柔妩媚，出色的演奏技巧和说得过去的“另类”嗓音是她能真正在北京圈中立足的资本。颇有心计的小斯站在“胖人”的肩膀上终于让所有的歌迷都认识了自己，于是便单独跳将出来，走她的流行路线了。这本也无可厚非，但让人不能理解的是，已身为流行歌手的她在mtv、现场演出中总爱挂上一把不插电的箱琴。那把可怜的电箱只是让她在一干脂粉气十足的女歌手中略显卓尔不群的道具罢了。

同样可笑的还有陈琳，原本朴实本色的她在与张亚东合作了一曲《爱就爱了》之后，无论在任何演出中都要装模作样地背上吉他，煞有介事地拨上两下，一张“伪摇滚”的标签无形中已然贴在了陈琳的盛名之下。

伪劣指数：★★

八、“零点”乐队

还需多言吗?“零点”乐队无非是为主唱周小鸥伴奏的舞厅乐队，再高超的演奏技术也掩饰不了其音乐本身的流行意识。虽然近年来他们已然公开承认自己是“流行歌曲乐队化”的代表，但当年他们可都宣称自己是摇滚青年。“零点”乐队，名为“摇滚”，实则流行。而且其伪装之术十分拙劣，黑衫长发也难掩其主流之态。

伪劣指数：★★★★

九、迪克牛仔＆动力火车

迪克牛仔与动力火车的最大贡献在于他们将一些原本人们耳熟能详的老歌经典进行“摇滚”味十足的二次创作，再次成为卡拉ok、ktv中的热门曲目，并让无知的歌迷产生了“原来摇滚乐也可以这么好听”的误解，以为“摇滚乐就是‘长发’＋‘黑衣’＋‘吼唱’”。在这个商业的时代中，单纯的摇滚乐是不可能成功的，迪克牛仔与动力火车恰恰给自己披上了一件“叛逆”、“沧桑”的摇滚外衣，再用他们廉价的商业演绎去赚取人们的掌声与青睐。

事实证明，迪克牛仔与动力火车永远也无法成为摇滚。在他们的原创作品中缺乏摇滚乐那种颠覆性的思想。他们的歌曲演绎没有号召力，没有个性，没有对人们痛入骨髓的精神震撼。

伪劣指数：★★★★

十、谢霆锋

要事先声明的是：笔者并没有贬低这位英俊小伙的私心，对他花心的绯闻也不感兴趣。只是他那一副“挂着羊头卖狗肉”的基本造型，令人实在不敢恭维。英挺的容貌加之不俗的气质和出身演艺世家的耀人背景本可以让小谢在一干香港艺人中出人头地。但是，偏爱摇滚的个性使得小谢对这种令青年人疯狂痴迷的亚文化现象情有独钟。不仅*各类营生得来的银子置办了豪华的band房，在现场的演绎中，小谢更是精神抖擞，亲自操琴上阵。在装模作样的几下扫弦之后，一身标准“摇滚”行头的谢霆锋流露出的是墨镜之后无人知晓的苍白。而他的band房，则成为频频约会张柏芝的秘密卧房，也许年纪尚小的谢霆锋应该好好地阅读一遍《光荣与梦想》，体味出摇滚的内涵后，再去设计他那前卫的酷相

中国十大摇滚乐队排名

队名称：Beyond(比安) 乐队成员：黄家强、叶世荣、黄贯中 、黄家驹(已故) 组建时间：1983年 专辑：《光辉岁月》《Together》《大地》《再见理想》等 无论什么时候提起Beyond，你都会很自然地换一个相对比较尊重、带一些敬意的语气。无论在哪个城市的KTV，他的歌曲都是一群人很快获得认同的方式——你简直可以放心，在真正用耳朵听音乐的人群里，绝大多数的人都可以与你齐声高歌。 乐队名称：黑豹乐队 乐队成员： 李彤、秦勇、王文杰、冯小波、赵明义 组建时间：1987年 专辑： 《黑豹》 《光芒之神》《无事无非》等 黑豹乐队，是中国POP METAL音乐的开山鼻祖。乐队凭借其首张专辑一举成名，其几百万张的彗星专辑销量也使该乐队成为世界上专辑销量最多的华人摇滚乐队。 乐队名称：唐朝乐队 乐队成员：丁武、赵年、张炬(已故)、刘义军 组建时间：1988年 专辑：《唐朝》《演义》《唐朝乐队最后的晚餐》 无需重复说明【唐朝】的历史，这支命运多殛的超级乐队以一张经典专辑竖起中国摇滚大旗，也以悲壮的起起落落牵动人心 乐队名称：零点乐队 乐队成员：周晓欧、大毛、王笑冬、朝洛蒙、二毛 组建时间：1989年 专辑：《永恒的起点》《零点零分零秒》《没有什么不可以》 成立于1989年的零点乐队，无疑是中国内地最重要的一支主流乐队。12年以来，集创作、演奏、唱片及现场优势于一身的零点乐队，始终坚持自己的音乐初衷，不仅是中国摇滚乐势力中的一份中坚力量，也是流行乐阵营中不可取代的一脉分支。 乐队名称：超载乐队 乐队成员：高旗、李延亮、韩鸿宾、王澜、欧洋 组建时间：1991年 专辑：《超载》《魔幻蓝天》《生命是一次奇遇》《现在到永远》 高旗，出生于北京。"超载"乐队主唱兼团长。18岁的时候自己组了一个名为呼吸的乐团，约组了两年就解散了，之后于1991年成立了超载乐团，开始了十几年的摇滚乐团的生活，包括呼吸乐团在内，迄今共推出了四张专辑。 乐队名称：新裤子 乐队成员：彭磊、李燕飞、庞宽、刘葆 组建时间：1996年 专辑：《新裤子》《Disco Girl》《我们是自动的》 新裤子，这支1997年出道的乐队无论从音乐还是造型上一直以其特有的时尚气息走在年轻一代的潮流巅峰。乐队上一张专辑的风格已经从那股褪色的朋克大潮中渐渐淡出，转而以流畅的吉他流行曲与充满旋律感的合成器作为创作的构架，在此基础上奏出一首首色彩鲜明的New Wave曲目。可见，在不断尝试中的不断变化成为乐队创作的理念之一。这一点在专辑《我们是自动的》当中有相当的展现。 乐队名称：五月天 乐队成员：阿信，怪兽、石头，玛莎 组建时间：1997年 专辑：《时光机》《爱情万岁》 五月天这个乐团在1997年青年节成立，发源于台湾台北市。是由五个师大附中学生组成，现在分别就读不同的大学。 乐队名称：跳房子 乐队成员：田原 、李涛、刘利敏 组建时间：2001年 专辑：《A Wishful Way》 自“跳房子”乐队首张全英文大碟《A Wishful Way》推出以来，即已受到最众多的瞩目，人们所关注的已不仅是这支乐队年仅17岁的女声主唱田原的特殊身份，跳房子已经用它的艺术魅力和独特气质感染了众多听众，而且，更有世界排名第一DJ Paul Oakenfold惊叹“这是中国最好的新女孩”，并破天荒的选定这支中国乐队的作品放入他即将发表的下一张专辑。 乐队名称：漂亮亲戚 乐队成员：夏冬 、李晓浩 、肖晗 组建时间：2002年 专辑：《隐藏的和谐》 2003年的中国，又有女孩出来唱英文歌了。她的名字叫夏冬。率真而清纯的脸庞，透着一股自由的灵气。她的乐队名字叫做“SMARTKIN”——“漂亮亲戚”。漂亮亲戚（Smart Kin）乐队于2002年初成立于武汉。乐队成员分别来自活跃在武汉的一些地下摇滚乐队中。首张全英文专辑名字叫做《Hidden Harmony》(隐藏的和谐) 乐队名称：信乐团 乐队成员： 信、志群、晓华、 Tomi、Micheal 组建时间：2002年 专辑：《天高地厚》 《海阔天空》 2003年金曲奖最佳乐队提名，信乐团的最新国语专辑在美国进行录音及制作，坚持他们一贯的摇滚本色，今次更加入如电音、hard core及流行抒情等不同的音乐元素。对信乐团来说，未来的路还很漫长，他们不但在表演实力上不断努力，同时也在创作上更加专注，希望每一次的出击，都可以有最新的作品呈现给歌迷，在创作与演出双管并进之下，表现出乐团的生命力。

7080年代女歌手

太多了啦~~

邓丽君~~黄莺莺~~潘越云 ~~娃娃~~蔡琴~~凤飞飞 ~叶瑷菱 ~~郑怡~~林慧萍 ~~陈淑桦 ~~~甄妮~~韩宝仪 ~~龙飘飘 ~~张云儿 ~~高胜美 ~~凤飞飞 ~~杨丽珍 ~孟庭苇~~杨林~~张清芳~~苏芮，陈淑桦，齐豫~~伊能静，裘海正和方文琳~~方季惟 邝美云 辛晓琪 张艾嘉 赵咏华~~林忆莲 高胜美 万芳 李翊君 张惠妹 ~~辛晓琪 ~锦绣二重唱~~曾淑勤


70年代末~80年代初：邓丽君、凤飞飞、欧阳飞飞、齐豫、陈明韶、
包美圣、施碧梧和邰少玫、杨芳仪和徐晓箐、
王海玲、蔡琴、郑怡、银霞、李碧华、黄莺莺、
蔡辛娟、张艾嘉

80年代：苏芮、潘越云、高胜美、陈淑桦、张清芳、千百惠、娃娃

90年代：许美静 、许茹芸、 孟庭苇、伊能静、辛晓琪、方季惟、
陈明真、张惠妹、方季惟、 邝美云、赵咏华、

70年代老歌手名单

70年代老歌手有尤雅、杨燕、李亚萍、包娜娜、余天。1、尤雅在1970年代出道。她所演唱的大多是台语歌，《乎无良心的人》、《难忘的爱人》、《日落西山》等。 1970年，她凭著由刘家昌谱曲、林煌坤填词、海山唱片发行的国语歌《往事只能回味》轰动华人地区的歌坛，并塑造了一位玉女型的歌星。2、杨燕七十年代的红歌星杨燕，每次来港参加演出，都必大受欢迎，皆因她的「苹果花」脍炙人口。她还是《路边的不要采》的原唱。3、李亚萍余天之妻，成名曲是《醒来吧、雷梦娜》，这首歌是街知巷闻，名曲还有为什么忘不了和与余天合唱的《相见不如怀念》等歌曲。4、包娜娜包娜娜在台湾相当红。在本地歌坛知名度稍微逊色一些,不过,以前出版的专辑,都会有超过一半的歌曲被本地艺人选唱灌录成专辑。5、余天原名余清源，成名曲是《榕树下》。他资历深厚，也是综艺节目的主持人，人缘十分广，也常成为演艺界红白二事（喜事与丧事）之主持人物。参考资料来源：百度百科-尤雅参考资料来源：百度百科-杨燕参考资料来源：百度百科-李亚萍参考资料来源：百度百科-包娜娜参考资料来源：百度百科-余天

华语歌坛有哪些被低估或埋没的歌手？

1：古巨基，2018年后完美换声技术，A4强混惊艳，Bb4点触。国语作品太少。 古巨基，是 华语乐团少数唱功随着年龄增长而成长的歌手。 目前发现逆倒嗓越唱越好的歌手，只有林俊杰、古巨基、林志炫三人。 在 2009年时期古巨基的唱功局限性十分明显，喉位波动、发音点波动，高低音音色割裂 ，十分纤弱，常用高音是E4，极限真声是F4，但多用假声。 在2018年的《WE》演唱会之中，古巨基的唱功迎来了本质性变化，每首歌都几乎达到了稳定质量的A4。具体改变为： 发音点稳定，音色统一，具有甲杓肌提供的力量感，声压强大，具有金属芯能力。常用高音F#4，巅峰质量A4、Bb4点触。在舞台表现力上，已经远远超过了张学友和陈奕迅。具有华语T1级别歌手能力。 在全面转入声乐事业发展后，英皇唱片丝毫发现了时代的秘密——前往大佬发展声乐远远比拍烂片赚得多，如此之下，古巨基在央视《梦想星搭档》之中夺冠，随即唱功能力直线上升。 在音色构造上，古巨基的声带构造偏薄，属于小嗓， 早期这是约束他声乐发展的主要问题。如今，甲杓肌的低音质感参与，给了音色的低音弥补 ，具有了部分厚度，提供了力量感。小嗓纤弱感变为了轻盈感和声线的颗粒感。 在音域上，古巨基十分优秀，具有两个八度+1度半，总共17度的跨度。具体为： G2-Bb4；G2的低音质量十分合格。而高音区之中，G4、A4、Bb4三个音，已经踏入黄金高音区， 对于HK歌手而言，古巨基如今的音域表达力，已经彻彻底底将陈奕迅的高喉位G4，张学友的F#4牢牢压制。 在腔体共鸣上，古巨基学习的是科学系统的声乐发音，对于 喉位的把控十分到位，同时因为本身的声带偏薄，在F#4换声点开始具有十分完美的换声技术 。同时 在声带压缩和声带闭合方面，薄嗓也具有一定优势，这给予了古巨基较为经验的强混金属芯。 而受制于大部分歌曲都是粤语，而国语歌曲太少，只能出现在各大音乐综艺，而少有现象级国语音乐传播。 古巨基的4000字唱功评测，可以参考我的另一篇文章： 古巨基唱功如何？ 2：郑中基，完美音色，唯一一个Live比CD好听的歌手。音域较差。 郑中基，第一次听到他演唱会人声音轨时，真的是被吓到。2021年《WEE are Ronald Cheng》之中开唱第一首歌，音区始终，集中于C3-E4，低于普遍换声点F4， 这个舒适音区之中，郑中基的音色堪称是完美的存在。 乃至于有一种感觉， 对于其他歌手而言，CD混音原声带比Live好听是铁律，但是对于郑中基而言，CD混音相反会将他的音色优势剥夺一部分明亮度和颗粒度。 如果是喜欢粤语歌曲的朋友，强烈推荐郑中基的演唱会，是真的好听。 但如果不是喜欢粤语的朋友，则需要听完以下的言语： 郑中基的音色优秀，同样也桎梏了自身的发展。 说一句大白话， 郑中基的音色足够他吃一辈子，不论他的其他声乐维度有多糟糕，他的音色足以支撑他的音乐发展 。但同样的， HK 娱乐 圈一般是影视为主，音乐为辅。这让郑中基基本上没有在声乐上花太多的心血。大部分的心血在影视上。所以，声乐领域，郑中基有着HK乐坛一贯的弊端，具体如下： 1：音域较低：Ab2-E4。 HK音乐的一大特色就是音域集中于大众听觉的C3-F4，而郑中基的F4基本上是羸弱的假声，质量并不好。这导致了郑中基的歌曲，基本上都是属于一个C3-C6的中音区，缺乏了一定的爆发力。相比于古巨基而言，郑中基基本上曲风是被吊打的存在。 F4、G4、A4、Bb4四个音是流行音乐之中最普遍的流行高音，这些郑中基全都不具备。但郑中基有着一定的弥补低音，A2-B2，两个音可以弥补一定的音区过窄，但依旧缺乏高音张力。 2：音色雕琢较少； 3：腔体支撑较弱； 这两点实际上是一致的，郑中基的音色完美， 基本上是基于较好的甲杓肌参与度的真声底色呈现。但是随着音高增加，进入C4之后，郑中基的喉位就处于较高位置，甲杓肌的参与难度较大，声带较为紧张。而郑中基不具备的声带压缩和喉位对抗的高级技巧 。 总体上，郑中基是一个优缺点都很明显的歌手，如果喜欢中低音歌曲（F4以下）可以放心去喜欢郑中基，但是如果喜欢高音歌曲，郑中基并不适合。 郑中基的具体唱功，可以参考我的另一篇4000字评测文章： 如何评价郑中基？ 3：李玟，华语T0级唱功，完美情绪化唱法，质量音域三个八度：E3-E6。 李玟，凭借《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》成功从华语乐团打入欧美乐团，开始完美的取经道路。 如今的李玟，不论是 乐感、语感、曲风、音乐类型、节奏、现场情绪性，都已经具有了世界级的风范，基本上是可以吊打国内职业歌手。 欧美的唱法，不再局限于声乐技巧，不论是初级技巧发音点、腹腔支撑，还是高级技巧声带压缩、强混、弱混、面罩共鸣、喉位对抗，对于欧美职业歌手而言，都是具有较为完美的学习系统。李玟就处于这样的领域，一切声乐技巧对于他而言，都是洒洒水。 欧美唱法的核心，是 展现情绪化和音乐感染力。注重即兴和现场氛围，这种高级审美的倾向，通常是通过更多的音乐风格，比如：Funk、蓝调、R&B、舞曲、灵魂乐等等。 李玟，就是一个比较完美的取经人。 她全面地吸收了欧美音乐的精髓，但依旧致力于华语音乐土壤。李玟在《我是歌手》的表现，12首歌曲的音乐种类几乎吊打一切华语职业歌手，这种恐怖的乐感表达力，俨然不是华语音乐土壤能给与的 。 在音色上，李玟拥有一切的声乐技巧：声带边缘化的柔化听觉，强混金属芯的穿透力，咽音的明亮感，头声的轻盈泛音，甲杓肌中毒参与的力量感真声。 在音域上，李玟具有三个八度的质量音： E3-E6。E3-B4的真声区，B4-G5的强混弱混曲，A5-E6的头声区 。本质质量上，都是十分完美的体现。 在腔体共鸣上，李玟的喉位控制堪称完美，如今他已经46岁，但A5轻松展示。这对于喉位的控制，声带的保护，是完美的。 相比于黄绮珊，经过严重倒嗓之后，黄绮珊的音色已经改变太大了，而且在C5-E5之间，具有一定老成音色，并不好听。但是李玟的音色，依旧保留着他20岁时的完美听觉质感。 李玟的具体唱功评测，可以参考我的另一篇3000字文章：李玟在歌坛到底算什么地位？ 4：黄龄，妩媚小调，音域三个八度，大力栽培，就是不火； 黄龄，这是一个具有个人音乐理解的大佬。 他的唱法具有部分的艺术性听觉，以戏曲流行化+气声+声带边缘化为主 ，总体听觉上十分妩媚多情，但实际上他个人的唱功能力被《痒》的妩媚化大大阻碍。 气声越多，声带边缘化的程度越大，整体听觉就越接近靡靡之音。这从声乐基础上而言，显然是剑走偏锋。但时代都发展了21世纪，各种声乐的创新也该进步。 在音色体现上， 黄龄主要以声带边缘化为主，半漏气低音为辅。声 带边缘化的原理在于通过甲杓肌对于两条声韧带的声门裂形状改变，是的震动端从整体往局部两端蔓延，如此气息量相同是，因为声门裂的改变，声压和出气量都会大大增加，就有了比较完美的气声柔性效果。 半漏气低音，这实际上是一种反声乐的呢喃唱法，接近于白描言语，没有基本的支撑。对于漏气唱法的运用歌手还有陈奕迅和许志安两人，他们的声线气声包容性，本质上都是漏气的产物。 在音域上， 黄龄理论音域：Bb2-Bb5，质量音域是Bb2-B4-G5； 黄龄早期的低音和高音实际上是比较糟糕的，那时候初出茅庐，对于真声质量的理解以及甲杓肌的分离控制，并没有很好地展示。 但是如今的黄龄，已经到了大满圆的状态。甲杓肌的参与度开始从低音质量，中音真假声转化，高音金属芯都极高质量。在G5处开始部分尖锐化。 在《天赐的声音》之中， 黄龄和萨顶顶的高音对唱，基本上是按着萨顶顶打。两人的质量音完全不是一个状态。 黄龄的唱功评测，可以参考我的另一篇文章： 你知道哪些唱功很好，却没有火起来的歌手？ 全中国出专辑最多的音乐制作人王杰，一场 游戏 一场梦曾经雄霸排行榜冠军半年之久，这样的奇迹全中国只有他做到了 华语乐坛的半壁江山巨星我认为王杰他是最棒的，他的作品演技歌曲是我最喜欢的， 　我们似乎有一些被低估的歌手，每个人都很好。 　　沙宝亮沙宝亮是大陆歌手演唱的杰出代表。我的声音难以模仿。他的《暗香》已被多次覆盖，但它从未被超越过。它应该成为孙楠的水平歌手，但命运并不好。表示较少的作品。 　　大张伟他是一个音乐天才，并写了很多摇滚歌曲。然后我开始责备并创造了许多有趣的吟唱，但不可否认的是，他是音乐界的天才。 　　郑中基提到了郑中基。很多人认为他是来自香港的喜剧演员，但他的演唱实际上非常好。他甚至必须同时比陈浩勋更强大。张学友任命他为继任者。不幸的是，我并没有在音乐中投入太多精力。 　　满文军可以说是大陆音乐歌手的顶级人物，不逊于刘欢孙楠。我相对低调，滥用药物也有不良行为。可以说这是一个很大的遗憾。 　　刀郎在人民中享有很高的声望，但他在音乐界很少被人提及。他没有出席颁奖典礼。但毫无疑问，刀郎的歌声和他的音乐天赋是毋庸置疑的。 　　王杰现在很多人还记得那四位国王，还记得周华健齐琴，但是仍然和他们一起在音乐界的浪子王杰，甚至比他们中的一些人，似乎已经被音乐界所遗忘。事实上，王杰本人在音乐创作和演唱方面都非常出色。 　　林子祥我是歌手4强。李克勤邀请林子祥帮忙上台。一串超级快速的串烧使其他歌手感到震惊。在将近70岁的时候，他演唱了一首高难度的歌曲，仍然可以和李克勤同一舞台。林子祥的真实声音非常经典。 首先很高兴回答你提出的问题 华语歌坛被低估甚至埋没的歌手有很多，在这里我不得不提及一个人，如果我不提到他，很多人甚至都不了解他，低调的他是谁呢？一起走进他的世界： 01 常石磊 ，大部分人是了解身为“ 金牌制作人 ”的他。 被国际巨星 成龙 赞誉为 音乐天才 并称其为 音乐老师， 还为 王力宏、张杰、张敬轩、胡彦斌、光良、莫文蔚、张靓颖 等众多著名歌手 创作歌曲和制作专辑 。 他还曾是2008年北京奥运会开幕式音乐创作团队核心成员，也是开幕式主题歌 “我和你”的编曲、首唱。 奥运会结束后，常石磊从幕后走到台前，用他精致而温暖的嗓音，感动了一批又一批 用心听歌的人 。 《我和你》让大家知道我这么一个人 02 在云南昆明市禄劝县茂山镇茂山中心学校，常石磊接过了“ 儿童安全大使 ”荣誉证书。针对云南省地震多发的情况，在现场，常石磊和工作人员给孩子们分发了来自日本的“国际标配”逃生设备—— 安全背包 。 安全背包里有环保雨衣、青蛙警报器、阻燃头套和安全手册，这是伊利方舟考虑到孩子们上下学校园安全、地震安全、消防安全等问题后准备的应急用品，也是日美等发达国家孩子的必备品。 热心公益的常石磊 在活动中表现出了极大的热情，为提升孩子们的安全意识和防范能力，专门为孩子们创作了一首“ 安全歌 ”，并现场教授。 作为 学院派 ，常石磊当起音乐老师来还真是有条有理头头是道，十分称职。 由于学生们对乐理不是很熟悉，石头老师以《生日歌》为例，用“啦啦啦”代替歌词，给学生讲解歌词和旋律的区别。 当学生明白了这个道理后，石头老师开始教孩子们《安全歌》的旋律，然后把歌词带进去。 “ 小学生，出行间，讲规则，才安全……地震前，有征兆，牛马羊，不进圈…… ”通俗易懂的歌词，朗朗上口的旋律，加上石头老师卖力认真的指导，让教学变成了一种快乐的体验。教了两三遍，孩子们便能轻松唱了起来。 常石磊说：“ 作为音乐人，有机会参加伊利方舟的活动，能用歌曲的魅力让孩子深记安全知识，特别有价值。 ” ——END—— 流沙一样的乐坛，被低估或者埋没的歌手多如牛毛，下面提名几位 关淑怡 关淑怡的一把好嗓子，原本可以成为香港歌坛的一块金字招牌。 当年关淑怡跟林忆莲、王菲、彭羚、郑秀文几个天后齐头并进，可她自己半路跑偏，拼命“作死”。（彭羚也有被低估的嫌疑） 跟姘头活佛未婚生子，后来干脆彻底消失了很长时间，复出之后关于她的负面也从未消停过。 抛开这些不讲，关淑怡绝对是女歌手中的靓嗓。冬恋、重逢、地尽头、深夜港湾…迷幻缠绵，万种风情，被称作香港乐坛的“妖精”。 可惜被她自己的坏脾气和负面消息拉低地位，导致一直被低估。 张敬轩 张敬轩绝对也是被低估的一位，大家都习惯把林俊杰比作“行走的cd”，其实张敬轩的唱功较之jj，一点也不逊色，可惜人气悬殊。 许哲佩 传唱度最高的那首《气球》，是许哲佩19岁那年一手包办词曲的作品，并且凭着这首歌出道。 明明是有灵气的全能才女，金曲奖的最佳制作人都拿到了，却因为路线太小众被低估！ 我提这位即是歌剧表演艺术家.也是歌唱家:王玉珍老师，儿时六七岁吧，记得看到第一部电影就是:洪湖水，特别是里面的插曲唱得太好听了，直到现在时常都回响在耳边……认为我由生以来听到的最动听的歌曲之一。 应该很多00后都不熟悉的歌手，可能00后看到过他演的电影。但是很多人不知道他最厉害的其实是唱歌，90年代香港最有实力的男歌手之一，外号太子基。1996年以歌手身份出道，发行了首张专辑〔左右为难〕。同名单曲携手张学友合唱单曲一炮而红，成为了香港炙手可热的乐坛新贵。此后又发布了多张热卖唱片，之后又于许志安和张学友合唱甲乙丙丁。由于高水准唱功和声线酷似学友大哥，也一度被外界盛传为歌神的接班人。 由于歌坛走红不久就绯闻不断，各方负面新闻缠身人气不断下滑，造成歌唱事业也跌入冰点。在沉寂了两年之后，在亲朋好友的帮助下参演部分香港电影。在2003年和梁朝伟合作的〔行运超人〕相当成功。也让大众看到了其喜剧的天份，之后就参演了更多喜剧电影。 之后也为主演的电影唱过插曲，而最让人记忆犹新的应该是和阿SA离婚后的发布单曲〔无赖〕。这首歌也真实的唱出了郑中基的自身写照。因为这个富二代确实做出了很多让人无语的事情。 之后再无唱片发布，但是仍然参演拍片及演戏。而现在的他更多的时间是配孩子和太太的好丈夫，好爸爸。 我盘点了一下，有以下几位都是被低估埋没的歌手。 第一位许嵩。许嵩是一个歌曲多变，非常全能型的歌手，无论是写词，唱歌还是作曲，都是可以比肩周杰伦的人，他写的词还上过语文课本。只是他本人很低调，不参加综艺也不炒作，典型的歌红人不红，代表作有《玫瑰花的葬礼》《素颜》《认错》《幻听》等传唱度非常高的歌曲。 第二位郑源。他是情歌王子，他是彩铃王子，能作曲，能写歌，写的情歌用他独特沙哑的歌声唱出来，别有一番风味，相信每个在外打工的人都听过他唱的歌，当年他的歌是耳熟能详，大街小巷都是在放他的歌，代表作有《一万个理由》《为什么相爱的人不能在一起》《包容》《无情的温柔》等。也是歌红人不红，被低估埋没的歌手。 第三位刀郎。刀郎在2000年初，几乎是家喻户晓，最火的歌手，专辑销量达到了上千万，他独特具有爆发力的高音，非常具有男人的雄性气质，代表作有《2002年的第一场雪》《情人》《冲动的惩罚》《爱是你我》等传唱度非常高的歌曲，这几年也很少有他的消息了，我觉得他是严重被低估和被埋没的歌手，他的嗓音独特，他能唱能写能编曲。 第四位六哲。六哲是一个网络歌手，但我觉得他是一个非常有才华的歌手，他当年那些爆红的情歌传唱度非常高，受到广大年轻朋友的喜欢，代表作有《错错错》《如果没有他你还爱我吗》《相爱和分开都是罪》《过的心还可以爱谁》等等，传唱度非常高的歌曲，只是奇怪的是他为什么就是不红呢？他也是一位从写歌编曲唱歌，非常全面有才华的歌手。 第五位欢子。欢子的歌，当年在KTV点击率是最高的一位歌手，而且大街小巷都在放他的歌。他也是一位唱歌，编曲，写词非常全能型的一位歌手，代表作有《心痛2009》《怀念过去》《愚爱》《得到你的人却得不到你的心》传唱度非常高的歌曲，也是一位歌红人不红的歌手，我觉得就是被严重低估和的歌手。 第六位姜玉阳。他的歌声非常的具有特点，声线比较具有撕裂的那种声音，唱的那些情歌非常好听，经典的代表作有《我找一个女朋友》《痛彻心扉》《忘不掉的伤》《回忆总想哭》等等很多传唱很高的佳作，他也是一位写词作曲唱歌一体化的全能型歌手。 第七位冷漠。他是东北的一位很著名的歌手，他唱的歌都是很贴近生活的歌曲，他的歌基本上都是自己作词，自己作曲，他的嗓音明亮清晰，代表作有《小三》《伤心城市》《我爱你胜过你爱我》《看透爱情看透你》很多传唱度非常高的歌曲，在KTV的时候就喜欢点他的歌唱，记得是也是一位歌红人不红的歌手。 我觉得这几位歌手都是非常有才华，非常全能型的歌手，也是被低估埋没的歌手，我想他们不红的原因是，因为他们缺少包装和炒作，都是靠作品说话非常低调的人。这篇文章希望他们能被更多的人看到和发现他们的才华。 不知道大家认不认同高进，一直以来非常喜欢高进的歌曲，那种具有穿透力的歌声能够让人醍醐灌顶，也算没有埋没，其实高进的很多作品大家耳熟能详，但知名度并没有想像得那么高。看好高进，继续加油！

华语歌坛曾被高估的歌手有哪些？

1：薛之谦：唱功漏气无支撑，假声羸弱，达不到弱混质量；曲风固定，和弦套路固定。 薛之谦，基本上声乐上都是被喜欢段子和综艺的受众高估。他的 整体歌唱状态同质化十分严重，所有的歌曲基本上都是一个固定曲风+固定和弦套路+固定唱法的状态。 以唱功为核心分析为例： G2-C3起调， 压喉头浑浊低音；声线声压几乎没有，听不清，含糊哝咚 。不具备声乐可听度，单音质量极低。 D3-G3进入B段，气口极多， 一句能唱出三个气口，胸腔喘息声极大，典型漏气表现 ，处于大量腹腔无支撑状态。同时口腔咬字打开程度较低，发音点上挂波动较大。 C4-F4进入副歌前半段，副歌基本上以喉位偏高的纤细紧张真声为主，在 这里有一定的流行声乐技巧：声带边缘化的体现。总体上相比于中低音，算是比较好的阶段。 F#4-G4：早期具有强混能力，玩脱了倒嗓之后，就是清一色假声化。薛之谦的假声质量依旧偏低，达不到混音的弱混质量。 在音域上，薛之谦集中于C3-F4的亲民音域，在加强声乐训练的期间之中，具有一定的G4强混，但是属于百中无一的Live水准。这意味着薛之谦的几乎不存在较高质量的高音能力， 集中于F4换声点一下的表现，高级声乐技巧：面罩共鸣、声带压缩、声带闭合、强混金属芯、弱混空灵感、头声和音、咽音护嗓，薛之谦都是不具备的。 在腔体上，薛之谦是就显得格外业余： 1：腹腔无支撑，直接导致了他频繁换气口，一开口就是偏高喉位造成了甲杓肌难以参与真声质感，进一步拓展了薛之谦的音轨内容过于纤细，缺乏共鸣、缺乏本身的音色内容度。同时也葬送了他学习完整掌握声带闭合高强度的强混能力。 2：胸声甲杓肌参与度几乎为零，而胸腔代替了腹腔支撑，造成了真声发音点波动。正常的职业歌手，中低音应该是最好听的状态，松弛有质感，底层低音情绪较多。但是薛之谦完全是相反的。 他的每一个音几乎是都点触，难以维持长音。 3：咽喉部：假声质量太过稀碎。以薛之谦的新歌《天外来物》为核心，天外来物的假声音轨，还是在CD录音棚之中经过了大量的混音修饰和和音状态下完成的，但即是如此，他的假声单音质量也趁得上拉胯。 原因两点， 一是薛之谦的假声集中于F4换声点之后，换声点之后本身就有生理性高喉位和假声倾向，他并没有控制喉位，降低声带紧张度。二是薛之谦不具备弱混概念意识。弱混的概念意识是：换声点之后，统一以真声+假声的混合状态声音为主。 不论是真声和假声都是混音的参与音。也就是说，强混的时候依旧有假声的泛音感提供，弱混的时候依旧有真声的金属芯维持。显然，薛之谦认为的是：假声就是假声，没有混声概念。 在这个唱法套路之中，呈现出一个十分参差的状态：前半段拉胯+副歌悦耳。 薛之谦的所有歌曲，基本上都遵循这个规律。前半段大部分都是低音咬字+慢板节奏，主歌好听的歌，基本上都不是他作曲，譬如李荣浩给他写的《丑八怪》。而在副歌之中， 薛之谦寻求个人音色辨识度的方式，是降低了腔体共鸣程度给与特色咬字，但是这个舍弃声线内容度寻求个人的咬字特色的方式，显然是得不偿失，极为取悦不具备成熟性审美的表现。 薛之谦的音乐，有十分明显的商业化趋势，他并不追求音乐的深度和专业度，而是以商业为主，服务受众集中于学生群体和免费听众。在这个前提上，实际上薛之谦是有极为专业的声乐老师，倒是效果并没有很好，处于一个波动极大的状态。 昙花一现的时候，有很不错的G#4质量强混，但大部分时候以上的分析是比较贴近实际演出。CD录音效果的质量审核，暴露出他本身的审美并不具备专业科班的基本高度。而且并没有对于昙花一现时的高专业度表达出听从状态。声乐和商业，他选择当下的后者。 2：李宇春；超女时期，较为业余。Live之中存在大量修音、混音，半开麦。 李宇春，这位超级女声冠军出身的偶像女歌手。如今的唱功还行，基本上职业歌手演唱会是没什么问题，但是在 早期《超级女声》2005-2010年之中，李宇春的唱功就是典型的严重高估状态。或者说李宇春的台风魅力远远抚平了她的唱功缺陷。 2005-2010状态之中，李宇春的声乐问题集中于三点：压喉位、无支撑、发音点。 1：压喉位。 李宇春的声带构造是典型的薄嗓，天生声带构造就是偏薄的类型。这种声带在音色上具有天赋的明亮度和特殊音色。但是在演唱之中，李宇春一反常态，大量使用压喉位的方式来演唱Live，相反的CD之中都是标准的正常喉位。 喉位是音色影响的关键，伴随着对于发音点的限制。当压低喉位时，声线会不可避免地变厚，变得浑浊，胸腔共鸣对于低音的拓展也会加强。这对于李宇春认为自身声音处于尖嗓，具有完美的厚度补充。适合LIve演唱，可以让他更为合理地展现她的完美台风。 这样做的代价就是：发音点波动，声线浑浊，声压接近于无。对于职业歌手而言，这些问题是不能容忍的。而这也是偶像歌手的通病。但是在2012年后，通过专业的声乐训练，李宇春基本上更改了这样的弊端。 2：无支撑。 李宇春的支撑问题，比薛之谦要严重很多。严重点在于薛之谦有一定的基本认知，而且早期未倒嗓时具有一定的强混能力，不尝试高音。而李宇春的早期Live之中，五组高音全都虚得让人怀疑人生。 对于女歌手而言，她们的换声点，先天性比男歌手要高五度左右。男歌手的换声点处于F4上下波动，女歌手的换声点在B4上下波动。而李宇春的声带构造偏薄，换声点更是可以来到C5状态。 基于这一点，C5以下的音对于李宇春而言应该是十分轻松的才对，支撑也不存在任何阻碍。而 在这种状态下，李宇春的支撑问题依旧很严重。不论是喉位问题还是发音点问题，本质上都是在 无支撑的前提下发生的。‘ 支撑，指的是腹腔支撑，指的是声带闭合状态下的气息稳定性提供声压和共鸣源动力，在腔体共鸣集中点集中于上颌窦的情况下完成的强化集中点具现化。这样的气息支撑下，声线具有力量感、厚度、旋律感，以及完美的可听度。可以参考邓紫棋或者姚贝娜。李宇春表现这恰恰相反：虚浮、纤弱、浑浊，总体上不具备基本的声乐考究。 名场面是：Live高能演唱，E5尖叫的干涩单音。被誉为黑 历史 。 3：发音点问题； 李宇春早期的发音点波动问题较为严重，尤其体现在她的咬字归韵状态和咽喉位之中。她本身声带构造的明亮度已经足够，他选择Live之中以台风展现为主，而舍弃了本身的音色优势，选择压喉位获得中音效果。只能说本末倒置，直接丧失了她的声带构造优势。 发音点，是指得声线的共鸣集中点，也是放大声韧带震动音色和舌根体现咬字的核心点。通常的位置位于鼻咽腔中上靠后的上颌窦之中。因为上颌窦可以完美的提供声波震动，体现共鸣强度。 在这个情况下， 发音点一旦上挂上颌窦，就能提供比较完美的明亮度和颗粒感，乃至于强混金属芯。而维持上颌窦的一切前提是需要较大的甲杓肌参与度。对于李宇春而言，甲杓肌的分离意识，早期根本不存在。 否则也不会压喉位。2010年之前，李宇春的演唱Live之中，都是伴随着大量全闭麦。 李宇春的唱功蜕变，具体核心就是发音点的蜕变。早期，李宇春的发音点问题十分严重。在《超级女声》的比拼之中，说是说比拼唱功，但实际上比拼的更是整体的台风和偶像人设，唱功仅仅是很少的一部分。 趋于这一点，李宇春选择了压喉位，喉位以一低，注意力随着喉位下潜，对于发音点上挂的基本概念越发模糊。发音点不统一，造成了中低音音色割裂问题。 到了如今，李宇春的声乐问题基本上有较好的改变。但是依旧存在不小的问题： 可用音过窄，Live演唱之中，要么是专业调好设备的演唱会，要么是后期修音的综艺节目。 不论从哪一个角度出发，李宇春的Live水准都是比较低的状态，比较本身就是偶像歌手出身。很少看到李宇春现场展示与声乐有关的基础。 严重被高估的就一人，华晨宇。 关键唱的跟鬼哭狼嚎似的，还吹牛吹出宇宙了，尽跟现如今最火的什么周杰伦，麦克杰克逊比高低简直就是歌坛耻辱，笑话！ 张靓颖，提起张靓颖就会提到她的高音，其实所谓海豚音完全掩盖住了她基本功的不扎实。换了歌她唱的真心不咋地，而且还被封“亚洲天后”实在名不副实。 罗志祥，其实我还是挺喜欢小猪的，他以前和林俊杰，王力宏，周董，并成为新四大天王，但是与他们相比还是查了一点，不过搞怪功力挺强的 汪峰，当下国内摇滚乐领军人物之一，但是他也是一直被吐槽的不停唱歌全靠吼，而且有人说他的歌红全是靠两个农民工歌手唱红的，最主要他团队曾发过一篇题为“如果没有汪峰,大陆乐坛尽失半壁江山”的文章，引起众多网友以及圈内人士不满。 邓紫棋，邓紫棋其实还是挺拼的，唱歌功力也被还可以，但是在没上我是歌手前在内地基本没人认识她，参加这个节目之后各种炒作更是让很多人觉得受不了，实力有但是没到封天后的地步。 张杰，张杰也算是被高估的歌手之一，刚出道的时候谢娜帮了挺多，当时曲风比较单一，身为非偶像歌手，唱功肯定是没有多大差距的，距离一线歌手还是有距离的，不过这些年进步很大，也很努力。 华晨宇，华晨宇当初可是2013年《快乐男声》出道，创作很棒，唱功也是有的，才华也不错，但是总被一些人吹嘘才华比肩谁谁谁，还是有点过了，当然了，他的歌很多人欣赏不来也是一个因素，希望他越来越好。 那英，那英很久前就被称为内地乐坛一姐。但是她好像都是唱别人写的歌才红的，自己不写歌，而且主要是她早年讽刺实力歌手刀郎，看不起农民工，排挤田震等种种行为，现在对那英基本都是差评。 1. 邓丽君 邓丽君的地位毋庸置疑，但论唱功，同时代的甄妮罗文徐小凤直接可以吊打。 2. 张学友 不是否定学友哥的实力，只是封神有点高估了 3. 黄家驹 黄家驹死前寂寂无名，在香港被草蜢按在地上摩擦，结果死后被抬的这么高，估计beyond也没料到 4. 流量歌手 不一一列举了，炒作大于实力 5. 朴树，毛不易 才华歌手。走幕后是高手，唱功实在不敢恭维 我觉得这个群体被高估了，，每个行业都有突出的人，把这个行业捧的太高没啥好处 刘德华 这样的文‘章主题非常好，它指出了某歌星应在什么位置，媒体是如何说的，实际又是怎么样等等，这等于给歌星定级别，打分数，这是一个难度非常大，影响力也非常大，学术含金量很高，群众争意性差别最大的这么一个专题工程。中国音协的大小官员对这一有益的工程都敬而远之，一个普通老百能提出此想法，实属难能可贵。此工程意义重大，影响深远，歌星的水平和素质，百姓群众的水平和素质等等都将在这一工程中体现开来。，有一些问题将长期反复论战。当然，论战是有益的，是有很高的学术价值的。工程之说先到这，我先来发言，关于对某歌星的基本级别大体定位等有关问题。依我看，以上被提名的大中小歌星，基本都没啥硬手，都不同程度的存在吹捧，注水，抬高，乃至上升坐火箭等恶习怪象。这一怪象害人不浅，很容易使老百姓眼花缭乱，真假不分，高低不辨。歌坛明真相，任重而道远…灬大庆马乐评 谢霆锋

日本虚拟歌姬都有谁

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日本十大虚拟歌姬

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中国v家歌手有哪些？？

1，墨清弦墨清弦，上海禾念所属虚拟歌手之一，容貌清秀可人，一头紫色长发，白皙的皮肤以及精致的五官还有女王型娃娃脸，一身打扮酷炫时髦。音源为国内网络歌手冥月，已录制。在2017年Vsinger演唱会首次发声，演唱了一首名为《Ace》的歌曲。2，乐正龙牙乐正龙牙是以雅马哈公司的VOCALOID4语音合成引擎为基础制作的一款VOCALOID中文声库和虚拟形象。乐正龙牙的声库于2017年5月10日正式在互联网上推出并发售。3，洛天依洛天依是以Yamaha公司的VOCALOID3语音合成引擎为基础制作的全世界第一款VOCALOID中文声库和虚拟形象。洛天依的声库于2012年7月12日在第八届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）上正式推出。4，夏语遥夏语遥是飞天胶囊数字科技有限公司的团队“VOICEMITH”开发供UTAU语音合成引擎使用的女性声音数据库。2014年11月8日，飞天胶囊于国立台北科技大学亿光大楼集思北科大会议中心举办发表会正式推出。5，雅音宫羽雅音宫羽是以YAMAHA的VOCALOID3语音合成引擎为基础开发的虚拟歌姬软件的虚拟形象洛天依的初稿，演唱语言为中文。参考资料来源：百度百科-墨清弦参考资料来源：百度百科-乐正龙牙参考资料来源：百度百科-洛天依参考资料来源：百度百科-夏语遥参考资料来源：百度百科-雅音宫羽