五线谱休止符

休止符是什么意思啊？

休止符 开放分类： 音乐、乐谱 （图为四分休止符）

【音符与休止符的写法】 在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。 关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。
许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。 由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。
个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。

为什么钢琴五线谱中音符下方有休止符？

这个是两个声部（红色高声部 绿色低声部 最左边的那个音公用的（可以看出有两个符杆））所以每个声部一起进行，每个声部都要符合每个小节应该有的拍数打谱的话用overture可以这样：默认编辑第一声部，按Ctrl+2跳转到第二声部编辑（默认蓝色），音符、休止符的位置默认设置好了，编辑第二声部的时候会自动跳到下面一行防止重叠

对于钢琴初学者来说怎样学习五线谱？

五线谱就是一个记，背。一、认识音符1、音符的组成五线谱中的节拍是从符头和符尾来辨别的，首先先要学会分辨符头和符尾。2、看音符识拍数各种不同的音符，表示不同的节拍，如下图所示。全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。3、附点音符增加拍数符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。二、掌握唱谱口诀1、辨识高低音谱在五线谱中，高音和低音的唱谱口诀是不一样的。所以要学会唱谱，首先要学会辨识高低音，当然这是非常简单的2、高音谱口诀下加一线你唱1，下加一间你唱2，一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，到了四间请唱 3，上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6。3、低音谱口诀上加一线还唱1，上加一间就唱 7，一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3。三、认识常用符号1、变音记号2、休止符3、延音线扩展资料简谱的基本要素：一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。参考资料：百度百科-简谱

五线谱难学吗

　　由于我们一般人平时接触的大多是简谱，因而会对五线谱有一种陌生感，甚至觉得很高深、神秘。这主要是接触的少的缘故。就好像我们吃惯了中餐，对西餐不习惯是一样的道理。其实，五线谱一点也不难，非常好学。你可以看看现在许多小琴童4、5岁还没上学就已经学习用五线谱弹琴了。小孩子都能学，可见五线谱并不难的。刚开始可能自己看不懂。不要紧，学习一段时间入了门了，自己再捉摸着去学，一定能学会。
　　下面先简单的向你介绍一些五线谱的基本知识，先认识一下五线谱。
　　五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。
　　为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。
　　加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。
　　加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。
　　关于音符，这里不多赘述，怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：
　　先记住几个可以起标识作用的音

　　（以高音谱表为例）
　　1、中央C（小字1组）：下加一线
　　2、小字2组C：第三间
　　3、小字3组C：上加2线

　　（以低音谱表为例）
　　1、中央C（小字1组）：上加一线
　　2、小字组C：第二间
　　3、大字组C：下加2线

　　这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

　　另外，还要注意区分不同音符的时值，视唱时要看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号）这些都要很细心。
　　学五线谱和学其他任何知识一样，一定要多实践，多听、多练、多唱，熟能生巧。

八分休止符在五线谱上的位置 急！！

八分休止符起笔于第三间，止于第二线下方。常用的有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符、三十二分休止符。他们的关系是前一个与后一个的比例是2：1．例如：1个全休内止符＝2个二分休止符、1个二分休止符＝2个四分休止符等。休止符的写法：1、二全休止符成小方形记满第三间。全休止符成小方形记在第四线下，占第三间的二分之一空间。二分休止符成小方形记在第三线上，占第三间的二分之一空间。四分休止符、八分休止符……等，都记在五线谱的中间。2、在单声部音乐中，无论何种谱表，休止符的位置是固定不变的。但在符尾相连的音群中，所含的休止符有时位置会有所改变。3、当用一行五线谱记两个声部时，如果两个声部同时休止，可共用一个休止符。个别声部休止时，休止符记在本声权部内。扩展资料：五线谱开头的＃号和b号是五线谱的调号，不同数量的＃号和b号，表示不同的调。如一个＃号是G大调复，2个＃号是D大调；一个b号是F大调，2个b号是bB大调。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写制清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。